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記得你小時候曾用蠟筆畫畫或是塗鴉嗎？你當時或許並不知道你正在使用一種「藝術媒材」創作藝術。所謂藝術媒材，就是創作藝術時所用的材料而言，「蠟筆」是一種，「彩色筆」是一種，同樣模型黏土也是一種藝術媒材。 有時候藝術家會結合數種素材來創作一件作品，這稱之為「混合媒材」，也就是使用超過一種的素材。在這一講裡，你將會學到素描中所使用的不同素材，並利用這些素材來作實驗。
「素描」與「繪畫」有著極為密切的關係，早期的素描是藝術家、設計家們用來做為創作的藍本，初學繪畫的人，則藉著素描來鍛鍊觀察物象的能力，培養描寫和造形的技巧，加強線條和組織紋理的運用能力，並且透過靈巧的思考來掌握動態與明暗的效果，更重要的是探尋物象的美感，發現美的特質。譬如法國新古典主義畫家安格爾﹝Ingres﹞的油畫作品《奧松維爾伯爵夫人》﹝The Comtesse d'Haussonville﹞即是先用鉛筆打草稿的。
素描是創作者可利用最簡單的工具和材料，將美的意念經由「觀察」、「體驗」、「想像」、「選擇」和「重組」等思考過程做下紀錄。由於這些動作著重在藝術創作的過程，並帶有試探性的實驗性質，因此能促使藝術家深入了解藝術媒材的特性，讓作品能充分呈現其創作性。 素描運用的材料與工具頗為自由，凡是可以用來表現的材料都是素描媒材的範圍，一般而言，可依個人的喜好或方便來決定。譬如以水墨表達的素描則宜採用毛筆為工具，搭配墨汁、畫紙等媒材。若慣用硬筆的人則可選用原子筆、鉛筆、針筆等工具，那麼質地較密的紙張則成為作畫的媒材。因此，素描媒材可以歸納紙張、畫筆兩類。
紙張 素描時，經常需要依照不同的工具筆來決定適當的紙張，尤其應該注意紙張的密度與紋路。質地細密的紙張適合描繪精密的圖，粗糙的紙則適合表現較瀟灑的筆觸。筆觸是指作畫時，畫筆觸及畫面的感覺及所產生的現象。 奧地利表現主義畫家希勒﹝Egon Schiele﹞在《穿長統襪斜躺的女人》﹝Reclining Woman with Green Stockings﹞這幅畫用了樹膠水彩，由於水的緣故這幅畫所用的紙張必須有相當的厚度，並且不能產生皺摺。相對之下，一位台灣舞台設計師李賢輝所畫的素描習作《婦人》，其作畫的重點在於練習，因此用了非常便宜的新聞紙張。這種紙張因為質材疏鬆，不適合一改再改或一塗再塗。如要作多次修改，不如換一張新的畫紙重畫，因此可以強迫練習素描的人多做練習。
畫筆 畫筆因筆頭材質的差異而有粗、細、軟、硬、方、圓等不同樣式，可以用來表現各種素描作品的不同特色。其中常用的筆有：鉛筆、原子筆、簽字筆、麥克筆、蠟筆、粉彩筆、炭筆、毛筆等，它們都能發揮筆觸的特質素描之美。 由於素描作品所使用的媒材各有不同，因此一般人都以媒材的名稱來稱呼作品，如「水墨素描」、「鉛筆素描」、「粉彩素描」、「水彩素描」等。以下是法國新古典主義時期畫家安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞、西班牙浪漫主義時期畫家哥雅﹝Francisco Goya﹞以及英國浪漫主義時期畫家康斯塔伯﹝John Constable﹞等三位藝術家，分別用鉛筆、粉彩與水彩筆所畫的素描作品。
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