「版畫」是透過「版」來製作的繪畫，也就是活用印刷技巧，製作成優美的圖畫，是富於多樣性和趣味性的視覺藝術創作品。原創的版畫，就是將一個預先製作好的平面版上之圖形，轉印到紙、布或其他材質上的畫作。而從事版畫創作的藝術家則稱為「版畫家」。

　　和其他形式的畫作一樣，版畫也可以畫在不同的媒材上面。一般來說，製作版畫的程序概略的可以區分成四個步驟：

　　第一步：事先選擇製作版畫所需要的版材，並在版材上繪圖刻畫。

　　第二步：在製作完成的版面上，塗上油墨。

　　第三步：取畫紙覆蓋在塗好油墨的版面上完成壓印步驟。

　　第四步：揭開畫紙晾乾後，在畫幅下邊用鉛筆簽註張數、畫名、和版畫家自己的簽名，完成這幅作品。

　　由於版畫是以「版」當作媒介物，藉著「複製」的印刷技巧，以拓或印的方式間接製成的作品，因此它是一種「間接藝術」。它具有複製性，藝術家可以依據原來的「版」來重複創作，產生相同畫面，一定數量的相同作品。這些數量一定的相同作品，我們稱之為同一「版本」。

　　版畫家為了區分及證明作品的原創性，在畫面下邊的左方註明試作或作畫張數，下方中央書寫作品的畫名，右方是作者的簽名和創作年份，並且都用鉛筆來書寫，這種簽寫格式已成為版畫作品的一部份。

　　根據版面的性質和使用的材料，版畫可分為「凸版」﹝Relief Printing﹞、「凹版」﹝Intaglio Printing﹞、「平版」﹝Lithography﹞和「孔版」﹝Screen-Printing ﹞四種。

　　凸版技術是指在選好的木塊或金屬版面上，以刻刀、圓鑿將無圖像部位刻除，保留有圖像且需著色的部位，再以顏料塗刷或以油墨滾敷版面，最後經拓擦或壓印於紙表上即得之畫面。木版畫是發展最早、歷史最久的凸版畫。

「凸版」技術

　　凹版一詞來自義大利，係指在金屬版面從事雕刻、剔除或酸水腐蝕的過程。油墨填入雕刻的凹線或酸水浸蝕過的窪痕內，然後將表面多餘的顏料拭淨，當浸溼過的紙張與版通過凹版壓印機時，壓筒的壓力會將凹陷部分圖像的油墨吸附於紙面即得。凹版常用之版材以銅版為多，故一般慣稱凹版為銅版畫。

「凹版」技術

　　平版技術是指使用油脂材料塗繪在石版或鋁、鋅等金屬版表面，利用含酸的阿拉伯膠液腐蝕版面後，使有圖形區接受油墨，無圖形區排斥油墨。這是因為油脂具親油及排水性，反之阿拉伯膠具有親水排油性，兩者之間所形成的油水相斥之物理變化所致。平版畫經常予人輕鬆活潑，自由流動之效果。平版雖發明於 1786 年，但到 1820 年才用於藝術創作。

「平版」技術

　　孔版技術是運用「遮擋與露空」的原理，造成網面鏤空的圖形，印刷時網上的顏料經由橡皮刮刀之擠壓力，透過網孔下達被印物表面。絹印畫是運用孔板技術最常見到的版畫，其優點包括可同時上墨與印刷、圖像無左右顛倒之顧慮、操作方便、被印物無大小限制、墨膜濃厚色彩鮮艷、覆蓋力大、創作上深具塑造性與適應力。

「孔版」技術

　　由於不同的版畫創作形式，使用的媒材也呈現多樣面貌，一般可依版材區分有：紙板、木板、金屬板、石板、絹板或其他的材料等為版材。製作一幅版畫，除了用黑白的無彩色外，多採用彩色印製，因此版畫作品表現的良窳，取決於使用的版材、色彩及技巧等因素。版畫創作可經由版的不同組合，而會產生不同的結果。

　　使用紙板、木板刻畫是以製作凸版為主。凸版是以印墨接觸在凸起的版面上，表現的圖形有陽刻和陰刻之分。木版畫的特色是線條古拙，黑白對比強烈，加上趣味盎然的木材肌理，因此最善於表達激烈的情感。譬如挪威的表現主義畫家孟克﹝Edvard Munch﹞的木刻版畫《吻》﹝The Kiss﹞，匠心獨具地運用了木刻版畫原有的粗糙垂的直木紋，製造出空氣的印象。

吻 ﹝The Kiss﹞ 1897 ~ 1902 年 孟克﹝Edvard Munch﹞之作品 木刻版畫，46.7 x 46.4 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

　　金屬板包括銅板、鋁板等，大都用來製作凹版為主。凹版是以印墨填入版面凹陷之處，表現的圖形可以用「直刻法」﹝egraving﹞：利用尖銳的工具直接在金屬板面上刻畫，形成凹陷的圖形，如義大利文藝復興盛期的雕刻家萊蒙特﹝Marcantonio Raimondi﹞的作品《帕里斯的判決 》﹝The Judgement of Paris﹞；或「蝕刻法」﹝etching﹞：利用化學酸液來蝕刻圖形，使線紋凹陷。

　　金屬版畫的特色是尖銳自在，其線條以及疏密調的特殊魅力，能將作品中人性的微妙與複綜雜錯細膩地刻畫出來。

帕里斯的判決 ﹝The Judgement of Paris﹞ 1517 ~ 1520 年 萊蒙特﹝Marcantonio Raimondi﹞之作品 版畫，29.1 x 43.7 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國

　　石板、鋁板是用來繪製平版畫的媒材。平版畫的製作方法主要採取油水不相溶的道理。先在處理過的石版上用特製油性的筆畫好形象之後，再用硝酸水與阿拉伯膠液合成的一種藥水處理，使石版被油筆描繪處吸收油墨，而空白處則吸收水份。

　　平版畫的特色是可以充分顯示創作者的筆觸和水墨渲染的韻味。譬如西班牙浪漫主義時期畫家哥雅﹝Francisco Goya﹞的作品《被分割的表演場所》﹝The Divided Arena﹞充分表現出此特色。

被分割的表演場所 ﹝The Divided Arena﹞ 1825 年 哥雅﹝Francisco Goya﹞之作品 平版版畫，30 x 42.5 公分 國家圖書館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙

　　絹板是孔版畫用來表現的媒材，絹上用膠將圖形線紋之外的部分遮住，使印墨透漏過絹網孔，印出和版面方向一致的圖形。凸、凹、平版在製版時應該注意圖形的方向，由於印製時圖形和版形恰好左右相反，所以製版要先將圖形反置，移印時才能成為正像；絹版製作圖形則無此顧慮，由於顏料直接透過網孔印出圖形，因此不會產生正反圖像的問題。

　　絹印版畫的特色是均勻整齊的色面及艷麗色彩，富裝飾意味的造型外，簡潔明快的形象，極易使人舒心展懷。後現代主義波普藝術﹝Pop Art﹞開創者之一沃荷﹝Andy Warhol﹞的作品《綠色的瑪麗蓮》﹝Green Marilyn﹞以美國性感女星瑪麗蓮•夢露為題材，很合乎波普藝術的大眾精神。。

綠色的瑪麗蓮 ﹝Green Marilyn﹞ 1962 年 沃荷﹝Andy Warhol﹞之作品 孔版畫•合成樹脂•畫布，50.8 x 40.6 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國

《繪畫的媒材》