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二十世紀藝術的發展，可稱得上是百家齊鳴，百花齊放的盛事。藝術家不斷地在題材上創新，在材料和技法上求變化，也在風格上力求新意，使藝術內涵注入了藝術家主觀的感受，並尋求創造的可能性，為現代藝術帶來活躍的生命力。 現代藝術中有許多令人驚嘆的藝術創作，也讓我們感受到藝術創作的巧和妙。如用紙張、布片或其他材料「拼貼」﹝collage﹞作品；以生活周遭廢棄的物品或殘片拼湊組合成之立體作品的「集合藝術」﹝Art of Assemblage﹞，都可藉由觀念突破，創造出新奇有趣的藝術作品。這些將各種不同的素材組合運用在同一作品之中，稱為「混合媒材」﹝mixed media﹞作品，或稱之為「綜合媒材」作品。 「混合媒材」的方式有三種基本類型： 第一種：是在同一件作品裡使用不同類型的「顏料」，如水彩、油彩、壓克力彩等多種素材混合呈現，而非單一媒材的表現。這類作品可以瑞典寫實主義畫家拉森﹝Carl Larsson﹞的畫作《山楂樹籬旁》﹝In the Hawthorn Hedge﹞為例。
第二種：是「拼貼」藝術。藝術家從日常生活中各式紙張，如報紙、壁紙、包裝紙等，或木片、金屬、機械零件等實物，黏貼拼合於畫布或底板上，創作出有別於傳統畫筆創作的方式。在藝術史中，拼貼與立體主義關係最為密切。法國二十世紀立體主義畫家布拉克﹝Georges Braque﹞的《靜物》﹝Still Life﹞就是用這種方式創作。
第三種：是「集合藝術」。藝術家用自然或人造素材組合成立體的集合藝術品。美國當代雕刻家蘇維洛﹝Mark di Suvero﹞的立體作品《給我父親的亞美利哥》﹝Amerigo for My Father﹞是屬於此類創作。他是目前美國重量級的雕塑家之一，以巨型雕塑聞名。
比較以上三件不同類型的「混合媒材」作品，藝術家對於各種不同素材之間的搭配運用是否取得和諧，請敘說你的看法？
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