「變化」﹝Variety﹞也稱為「多樣化」，它是結合多種的形、色等元素，組構成豐富而多樣的特色。藝術家使作品多樣變化來增強作品的視覺效果。產生「變化」的方式很多，利用高明度的鮮明色彩打破渾沌的低明度色彩；在曲線為主的作品裡加入直線來生成視覺的變化。

梵谷﹝Vincent van Gogh﹞ 《湯吉老先生》﹝Portrait of Pere Tanguy﹞ 1887，油彩•畫布，巴黎羅丹博物館

﹝問題一﹞在這幅作品裡，梵谷運用哪幾種藝術元素？有幾種不同的顏色？有多少線條包含在這幅畫裡？有多少種形狀？以及多少種質感嗎？

　　「調和」﹝Harmony﹞亦稱「協調」或「和諧」。它與「變化」是一體的兩面，藝術裡的「調和」就如同音樂一般，是將各元素混合起來，令人產生愉悅的感受。

　　視覺藝術裡的調和可以區分為「類似調和」與「對比調和」兩種類型，在同一個畫面上有兩個或兩個以上的形狀或色彩時，若以相同或相似的細部共同組合，並能產生融洽愉快感覺的形式，稱之為「類似調和」。反之，若以相異的細部組合，其對比關係又能相互調適而形成融洽的形式，則稱之為「對比調和」。「類似調和」常富於抒情的意識，具有柔和、圓融的效果。「對比調和」則富於說理的意念，具有強烈、明快的感覺。

廖德政《觀音山遠眺》，1985，油彩．畫布

馬諦斯﹝Henri Matisse﹞ 《紅色的和諧》﹝Harmony in Red﹞ 1908，180.5x221 cm，油彩•畫布，聖彼得堡博物館

　　強調﹝Emphasis﹞是指整體形式中有意加強某一細部的視覺效果，使它顯得特別突出而產生注意或富於吸引力。藝術家使用強調來傳達訊息，並引導欣賞者注意這個特別的部分。強調是整體形式中居於支配的主體，它產生於對比作用，因主體的加強則將減弱賓體的部分，藝術家運用此一原則來爭取觀賞者的視覺焦點。然而，強調並非完全憑藉著質或量，而必須以實際產生的視覺引力作為決定的因素。

尤紹曾《生命之光》，1992，壓克力彩．畫布

﹝問題二﹞在這幅畫中，你會注意哪一部分？你能說出畫家是以何種方式來強調的嗎？

　　「比例」﹝Proportion﹞可以解釋為整體形式的部分與部分之間，或部分與整體之間的完美關係。更明確的說，整體形式中一切有關數量的條件，如長短、大小、粗細、厚薄、濃淡、輕重等，在搭配恰當的原則下，並能合乎一定數量關係即能產生優美視覺感受。

　　如希臘美學家所倡導的 1:7﹝七頭身﹞或 1:8﹝八頭身﹞的人體比例，以及矩形長寬的黃金比等都是「比例」的例子。比例的構成條件頗為微妙，在組織上含有濃厚的數理關係，在感覺上流露出恰到好處的完美形態。數學上的級數和比例都是構成優美比例形式的主要基礎，但是在藝術的表現中，比例在形式上所呈現的不是機械的反應，而是視覺的自然感覺。

米羅的維納斯 ﹝Aphrodite of Melos﹞ 約西元前 150 ~ 100 年 大理石， 208 公分高 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國

創作練習

利用變化、調和、強調及比例等原則來創作一幅具象的或抽象的繪畫。 你可以準備繪畫的材料如下： 鉛筆和速寫本。 四開圖畫紙﹝38×52 公分﹞一張。 顏料：可以使用蠟筆、彩色筆或水性顏料。 進行方式： 用速寫本將構想畫出來，思考使用多樣的線條勾畫大小不同的形狀。 在圖畫紙上運用單一顏色不同的明度表現形狀和背景，使畫面呈現調和感。 用互補色來強調主體。 完成作品之後，從整體來觀看，是否能將主題意念發揮得宜，並做最後的修飾。 檢視作品： 描述：說明你創作時運用了哪些線條來畫形狀？使用了何種單色組合？主體搭配的色彩和整幅作品有什麼關係？ 分析：說出作品利用多樣性的地方？如何用色彩來表現調和的感覺？ 說明畫面中形狀、或色彩有什麼比例的關係？

《動態與韻律》