藝術的諸多原則，表面上各形式皆有不同特性與作用，但是實際應用上卻是相互關連而共同為用。藝術的原則的應用必須注重整體性的完美表現，原則上，「均衡」是以求取安定的感覺，「變化」適合於多樣的選擇；「調和」適於統一整體的關鍵；「強調」適於塑造引力的要訣；「比例」適於產生悅目的結構；「韻律」與「動態」則適於製造生動的效果。更重要的必須把握「統一中求變化，變化中求統一」的相互為用。

　　結合共同的要素，把相同或類似的形態、色彩、肌理等各種要素，作秩序性或畫一性的組織、整理，使之有條不紊，並且相互發生關連或共通的作用，稱為「統一」。「統一」是美好的根本秩序。一般說來，統一可表現高尚權威的情感，也可以達成像平衡及調和的美感。然而，過份的統一，將會失去生動而流於呆板。例如大小、形態、色彩完全相同，而且作等距離排列時，便會產生單調的感覺。所以在講究統一的同時，還須要注意到變化的問題。

　　「變化」也是美的形式之一，所謂「變化」是在異質的許多要素中求變化。換句話說，就是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理等，規畫有機性的組織使它更生動、活潑，而不流於紊亂，才是適當的變化。

　　欣賞或創作一件藝術品，你也許無法辨認出所有的元素或原則，但是你將感覺得到它們，譬如荷蘭後期印象派畫家梵谷﹝Vincent van Gogh﹞的作品《星月夜》﹝The Starry Night﹞，它呈現出統一性的因素很多，你能指出作品運用哪些原則而呈現出統一性嗎？

	星月夜 ﹝The Starry Night﹞ 1889 年 梵谷﹝Vincent van Gogh﹞之作品 油彩•畫布，72 x 92 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國
問題：在這幅作品裡，梵谷使用鮮豔的色彩和粗獷的筆觸作畫，你認為作品為什麼呈現平靜的整體感覺嗎？

　　為了回答這問題，你可以運用已了解的藝術構成要素﹝色彩、線條、形狀、形態、空間、質感等﹞及藝術的原則﹝均衡、變化、調和、強調、比例、動態與韻律等﹞設計成一個表格，藉由它將藝術原則與藝術要素統整起來思辨、評鑑藝術品。這樣對於增進藝術的知能必有相當程度的提升。

　　在這表格中，要將每一個縱向之藝術要素與橫向之藝術原則交會之處當成一個設計評鑑的問題來思考，若從挪威表現主義畫家孟克﹝Edvard Munch﹞所繪的《生命之舞》﹝The Dance of Life﹞作品中，選擇色相為為例，我們可以從藝術原則的內容來考慮一些問題：

生命之舞 ﹝The Dance of Life﹞ 1899 ~ 1900 年 孟克﹝Edvard Munch﹞之作品 油彩•畫布，125.7 x 190.5 公分 國家畫廊，奧斯陸﹝Oslo﹞，挪威

• 色相的均衡是屬於形式的、非形式的或輻射的？
• 色相的表現呈現多樣的變化嗎？
• 多樣的色相能增加畫面的調和感嗎？
• 哪些色相具有強調作品的視覺效果？
• 色相的比例有哪些特色？請分析出來各色相的面積比例。
• 畫面裡的色彩哪些是具有動態感的？
• 重複的色相可以增加作品的韻律感嗎？

　　你也可以試著用其他的藝術要素，分析作品的相關藝術原則，如能這樣去思考問題，將會提升你品賞藝術品的廣度和深度。

《藝術批評》