每一個人在日常生活裡，一定都曾有過很多新鮮有趣的經驗。譬如看到一件很合意的物品，你不只會喜歡它，如果經濟能力許可的話，你還會想要把它買下來，將它據為己有。不過這件物品如果是一件藝術品的話，你是否也會一種感覺，那就是雖然你很喜歡這件藝術品，但卻不怎麼了解它的內涵與價值。

　　因此透過「藝術批評」這一章四講的內容，將為你介紹一個了解藝術品的方法，這個方法通常要經過四個步驟。它們是：

　　第一步為「描述」：描述作品約主題、引起感覺印象的形式特點。

　　第二步為「分析」：分析作品的組織，形式的特質。

　　第三步為「解釋」：解釋作品所傳達的觀念與意義，

　　第四步為「評價」：評價作品在歷史、形式革新，或再創經驗方面的意義或重要性。

　　藝術批評是從藝術品的敘述性與形式的層面，討論有關其內在與外在的特質。其批評的方向，不外是探討有關藝術品的本身、或創作的背景、或藝術品的效應等等的問題。

　　「藝術評論家」，簡稱藝評家，是位實踐藝術批評的人。他們經常收集能增進自身對藝術認知的資訊，根據這些資訊幫助他們評斷並且仔細檢視藝術品，再從作品中找尋出其中的意義與訊息，使之獲得更充分理由的支持。

　　因此當藝評家面對一件藝術作品時，他會像一位偵探一樣，儘可能的去發現這件作品的蛛絲馬跡譬如，他可能從作品的主題方面著手，思考一些問題，包括：

• 創作這件作品的藝術家是誰？
• 這件作品是經過什麼方法製作的？
• 作品中有哪些人物或事件是可以被辨識的？
• 作品中是否有人物對觀賞者展示什麼？
• 作品中的人物在做什麼事？
• 作品中的事件是在什麼時間、什麼地點發生的？

侍女 ﹝The Maids of Honour﹞ 1656 年 維拉斯奎茲﹝Diego Velazquez﹞之作品 油彩．畫布，318 x 276 公分 普拉多美術館，馬德里，西班牙 　← 點選左邊圖像 　進入畫家作品集

　　如果從引起感覺印象的形式特點方面著手，藝評家也可以試著去探討一些問題，包括：

• 這件作品用了哪些構成要素和藝術原則，譬如聲音、節奏、色彩、造形、線條等等？
• 這件作品是否被重複使用？如何的被重複？
• 當觀賞者接觸這作品時，什麼部分最先引人注意？

　　事實上，每一個人都可以學習「藝術批評」，幫助自己了解及欣賞各種形式的藝術及其創作方法，甚至還可以去檢視別人的作品；如此為自己增長批評的能力之後，再研究改進自己的作品就不是一件很難的事了。

　　當你在描述一件具象的藝術品時，你首先一定會問你自己「我看見了什麼？」所謂「描述」就是仔細地詳列出所有你在作品裡看見的事物。在描述一件作品時，你必須確認：

• 這件作品的尺寸、媒材及製作方式。
• 作品裡的人物和相關細節。
• 作品裡所使用的藝術構成原素。

　　在這個階段裡，你只需要報告事實就可以。舉例來說，你不要煩惱畫家所使用的顏色是否適當，那是屬於評價階段的事情。

　　描述一件作品的尺寸和媒材是很容易的事，在「享受藝術」這一章裡，曾經討論過作品註解。作品註解包含六個項目：藝術家姓名、作品標題、創作年代、創作所使用的工具與材料、作品尺寸、作品的收藏處。在美術館裡，這些資料會出現在作品旁邊的卡片或紙張上。關於作品尺寸的標記方式是「高度 x 寬度 單位」。

　　請看看前面介紹的維拉斯奎茲《侍女》的尺寸是什麼？它使用了什麼媒材？它用什麼方式繪製？

　　我們再進一步討論《侍女》這件作品，一位藝評家可能列出其中的人物以及其他相關細節來描述這件作品。如果你是一位藝評家，你繪看見這幅畫中有多少人物？所有人物都和觀賞者同等距離嗎？這幅畫中的景象是在白天還是晚上？畫中人物穿著什麼款式的服裝？

　　一位藝評家會告訴你每個人物正在做什麼，而且會指出畫中有一面鏡子，鏡子裡有兩個人正在注視著畫中的每一個人。你想還有什麼其它的細節，藝評家可能會提出來的呢？他可能會觀察到從孩童左方射入的光線。最後他可能會列出畫中的家具及其他事物。

　　 在描述人物和相關細節之後，藝評家接下來會注意藝術家如何運用色彩、線條、質地、形狀及空間等元素。為了讓這個工作容易執行，藝評家也許會製作一個將藝術原則與藝術要素相對照的圖表，幫他記下作品裡每個被發現元素的名稱，以及對這些元素的評論和描述。前面所講的「藝術的原則」對照「藝術的要素」圖表，在這裡是很有用的。

　　如果你是一位藝評家，對於《侍女》這件作品，你能辨識出畫中有什麼顏色？最淺的顏色是什麼？畫中有哪幾種線條？它們的筆觸是厚重或是輕薄？畫中有哪幾種形狀？它們是平面還是三度空間的立體形式？

　　如何你看到像荷蘭新造型主義藝術家蒙德里安﹝Piet Mondrian﹞的作品《構成 Ａ》﹝Composition A﹞這樣的畫作，你要怎樣描述它呢？你是否繪因為不能確認畫中的任何事物而感到不舒服呢？像這種形式的藝術作品我們稱之為非具象藝術。非具象藝術很難被辨識其中的人物、地點、事物，因此藝評家就會對這類作品專注於它的藝術構成的元素之上。

　　如果你是一位藝評家，你要如何描述這件作品的元素？在這幅作品裡，你看到多少種顏色？畫中有幾種線條？它們是粗的還是細的？你發現什麼形狀呢？下次當你在看一件非具象藝術品時，旁邊有人問你：「你在這件作品中看見什麼？」你可以告訴他你看到了顏色、線條、形狀、及其他視覺元素，這些都是創造這幅作品的藝術家所關心的事情。專注於這些方面將有助於你對藝術作品的了解及欣賞。

構成 Ａ ﹝Composition A﹞ 1920 年 蒙德里安﹝Piet Mondrian﹞之作品 油彩•畫布，91.5 x 92 公分 國立現代美術館，羅馬﹝Rome﹞，義大利 　← 點選左邊圖像 　進入畫家作品集

創作練習

下面這幅油畫是義大利畫家卡巴喬﹝ Vittore Carpaccio﹞所畫的《聖家族逃往埃及》﹝The Flight into Egypt﹞，畫中騎在驢子背上的是聖母和聖嬰，約瑟夫則牽著驢子急忙往前趕路。你認為在這幅畫中的人物看起來像是真實的嗎？要用怎樣的技法才能達到這樣的效果呢？ 聖家族逃往埃及 ﹝The Flight into Egypt﹞ 1515 年 卡巴喬﹝Vittore Carpaccio﹞之作品 油彩•畫板，72 x 111 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC ﹞，美國 　← 點選左邊圖像 　進入畫家作品集 　　在這個練習裡，先假想這幅畫少了右邊的部份。然後請你用這一講所學的方法來描述這幅畫，然後用鉛筆素描來發展這幅畫中右邊的風景。注意，你所畫的素描中的細節將反映出你所描述的內容。 你可以準備繪畫的材料如下： 有線的筆記本和鉛筆 草稿紙 四開白色圖畫紙﹝38×52 公分﹞一張 進行方式： 假想在卡巴喬的畫中右邊的那一半不見了。 在你的筆記本裡，詳列出你在畫中所看到的，確認每個人物並說出它們正在進行的什麼事情。將注意力集中到風景中的細節。注意畫家如何利用這空間、形狀、線條的每個元素。 想像在這所缺的二分之一的畫面裡，風景所呈現的樣子。在草稿紙上，練習畫出你覺得這二分之一的畫面中應該要出現的部分。 在你的素描裡，你只要用線條來畫出輪廓線，不要畫陰影。將畫中的人物重疊出一個有深度感的空間，遠景部分也應該比較小而且較少細部。 參考你的素描和文字描述，將風景完整畫在一張四開白色圖畫紙上。再仔細觀察卡巴喬的畫，細心地和你畫的天空、樹、花、植物做比較，再做進一步的修正並完成你這幅作品。 和你的同學分享你的練習，看看你和你的同學的作品有什麼相同和不同的地方。 檢視作品： 　　描述：說出你在作品中所畫的植物、石頭及其他物體，指出你畫的樹和土地是如何融入這畫中原有的樹和土地。 　　分析：回到你的描述中，確認在這幅畫裡所發現的線條、形狀、空間，然後找出作品當中與文字描述之中所提到的相同線條、形狀和空間。

《分析藝術作品》