同樣是一件事情，只要由不同的人來看，往往都會產生不同的看法。一個盛了一半的水的瓶子，有人認為這瓶水已經用去了一半，但有人卻覺得著個瓶子已經裝滿了一半的水。
人們最常做的事就是對一件事情與人爭論不休，堅持自己的觀點或詮釋。在藝術方面，面對一件藝術作品，不同的人會有不同看法是很平常的事，因為在藝術作品裡可以發現許多不同的東西，自然而然就會有不同的解釋。但是也有可能每一種解釋都是對的，在這種情況之下，如果大家都能以一種寬厚的心情，彼此分享其他人對作品的觀點，就可以學習到新的體驗。
解釋是藝評家對一件藝術作品進行批評的第三個步驟。在經由對作品內容的描述、形式之分析後，進而對作品的涵義、情境、靈感提出自己的解釋。。譬如，在作品中所欲表現的情調、或感情是什麼？這情調或感情是屬於沈靜？快樂？天真？嚴肅？或者是恐懼？勇敢？力量？它是夢想似的？友善的？或活躍的？在作品中是否具有其他的信息或深層的意義？作品中的什麼特點引導觀者作如是的想法？等等層面的考量，都是有關於作品的解釋。
解釋的過程，需要具備有一般生活上的經驗，以及藝術方面的知識，如此方能有助於瞭解、說明作品中如何引用象徵，以掌握人生的豐富性。
如果你有機會要為一件藝術作品做解釋的時候，你必須先問自己兩個問題，一個是：「在這件藝術作品中，有什麼事情正在進行？」，另一個就是：「在這件藝術作品中，到底要傳達什麼想法、什麼情境或是什麼感覺？」
經過藝術評論的前兩個步驟，應該已經取得關於藝術作品的事物與線索。接下來的解釋工作，就非常需要依賴藝評家對事物的思考能力和想像力了。同時藝評家自己的生活經驗對於解釋工作也是相當重要的。
我們再看看維拉斯奎茲的《侍女》﹝The
Maids of Honour﹞作品，作者在作品中間的小女孩周圍畫了一群人圍繞著她，在藝術評論的第二步，藝評家可能推測這些人在做什麼，現在第三個步驟裡，藝評家會開始問一些問題，包括這些人是誰？它們在做什麼？這地方是在何處？當時是在什麼時候？它們為什麼會在這裡？以及它們是如何做這些事情？
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侍女
﹝The Maids of Honour﹞
1656 年
維拉斯奎茲﹝Diego Velazquez﹞之作品
油彩•畫布，318 x 276 公分
普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙
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| 問題：從畫中人物的的衣服，你能看出他們所處的時代？他們住在何處？ |
仔細地看看《侍女》作品中間的小女孩，如果你是一個藝評家，你猜猜她是誰？你猜想她有多大，以及她給人的感覺是如何？你從這些細節裡能找到什麼線索來支持你的理論？小女孩在看著何處？她看起來像在注視著什麼？她的表情是如何？
回答了這些問題，一個評論者可能有接下來的詮釋：
為了得到這些問題的答案，藝評家必須要知道關於當時的風俗與人們的生活方式，也要知道服飾和建築的風格，這些都對詮釋藝術作品時非常重要。
讀者可以先自己找出這些問題的答案，再看看下邊關於這幅畫的解說。
拉斯奎茲的《侍女》作品解說
這幅著名的畫作現藏在西班牙普拉多美術館。我們在畫中可以看到委拉斯蓋茲正在畫一幅西班牙皇室的成員圖。
畫中前景人物包括：從左至右為奧古斯蒂娜．德薩米恩托夫人，瑪格麗特公主，伊莎貝爾．德貝拉斯科夫人，女侏儒馬里．巴爾沃拉和男侏儒尼古拉西托．佩爾圖薩托。
畫的中景有兩位宗教貴族：馬塞拉．德島略亞夫人和堂迭戈．魯伊斯．德阿斯科納。
在背景牆上打開的門裡，宮廷侍官堂何塞．涅托．委拉斯蓋茲正舉步登上臺階。
在畫面的中央部，房門旁邊的鏡子裡，顯露出王后瑪麗亞娜和國王菲力普四世的半身像，而他們正站在畫框外，房間的另一頭看著畫中的這群人物。
畫家把人物置於一個很高的大廳裡，屋內的裝飾有著重要的作用。左邊立著大畫架，委拉斯蓋茲自己正在揮毫作畫；在畫板的對面，兩堵牆相交成直角，側面的一面牆裝有寬大的玻璃窗，光線從第一和最後一扇窗中照射進來；大廳最裡邊的牆上開有小門，門外的臺階隱約可以看見，兩幅巨型神話題材油畫懸掛於鏡子上方，而兩位君王的身影就出現在這面著名的鏡子中。
委拉斯蓋茲採用的透視法堪稱為一個絕妙範例。前景中的人物不是面向觀賞者而是面向觀眾後面的國王和王后，因此觀眾會感到自己也屬於畫的一部分。這幅畫的構圖只有延伸到正在擺弄姿勢的國王夫婦，才算是完整。如此一來，讓觀賞者以為自己來到了畫家的畫室「參觀」，而畫室門框下的人物更加強了這一個效果，他穿過房間來到門口，正最後一次回顧這間畫室。
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非具象藝術作品就算沒有主題，也一樣能表達藝術家的想法和感覺。看看旅居巴黎的中國畫家朱德群的作品《天亮》中，線條的形式和顏色的揮灑如何創造動態和激動的感覺？朱德群的繪畫是一種自然的流露，顫動的、熱情的，不被一般繪畫的原則和理論、視覺上界線，或是各種標誌所拘束，他的繪畫只是一種抒情奉獻，低聲傾訴生命的奧秘。
朱德群﹝Chu Te-chun ﹞
《天亮》﹝Dawn﹞，1983，油彩•畫布
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| ﹝問題二﹞ 藝術家如何在這幅畫中使用空間的元素？ |
請與美國抽象派畫家戴維斯﹝Stuart Davis﹞《打蛋器第四號》﹝Egg
Beater No. 4﹞這幅非具象但平靜的作品做一個比較。
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打蛋器第四號
﹝Egg Beater No. 4﹞
1928 年
戴維斯﹝Stuart
Davis﹞之作品
油彩．畫布，68.6 x 96.8 公分
菲力普基金會，華盛頓﹝Washington, D.C.﹞，美國
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| 創作練習 |
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看看陳德旺的作品《淡水風景》，這張海景畫是以簡單的形狀和少許的顏色來創作，沒有什麼主體是清楚地表現，這裡幾乎沒有任何細節。然而在寂靜、安寧的氣氛下的夕陽西下的景色實在是不容錯過。
在這個練習當中，請你運用色粉筆來創作和《淡水風景》類似的海景圖，你的作品當中可以包括帆船、海洋、月亮和雲朵等簡單的形狀。你可重複一些形狀，讓作品有種和諧的感覺感。你要創造的海景也像《淡水風景》一樣是在表達一種情境，然而你要表達的情境正好跟《淡水風景》中的相反。你可試著用四種顏色來創造這個情境，看看它們的結果。
你可以準備繪畫的材料如下：
- 鉛筆
- 記事本
- 素描紙
- 一張粗糙的砂紙，﹝25 x 30公分﹞
- 色粉筆
進行方式：
- 看過陳德旺《淡水風景》的海景後，與你的同學腦力激盪出一個詞，它的意義與平靜和安寧相反，可能是猛烈的和狂暴的，試著再提出至少四個詞，把他們寫在你的筆記本上。
- 在一張素描紙上，輕淡地畫出帆船、海水、月亮和雲，讓你的形狀簡單點，就像《淡水風景》的一樣，不需要增加什麼細節在你的原創作品裡。
- 瀏覽你抄寫的詞彙，想一下哪些顏色可以表達這些情境，在你的筆記本上寫上四個顏色。再回過頭看看你的素描，你可以藉由線條與形狀做一些想法上的改變來幫助你表達新的情境。做這些改變，但是不要在加入任何新的物體與細節。
- 將你的素描轉換到砂紙上，選擇四種顏色的粉筆圖上形狀。限制你使用四種顏色可以幫助你的作品達到和諧感。
- 與你的同學來比較你完成的海景，你可以猜出每一個作品的情境嗎？哪一幅表達情境最成功呢？
檢視作品：
- 描述：指出你作品裡帆船、海洋、月亮和雲的形狀，說明你是否增加了原作裏沒有的形狀和細節，分辨出你所選的四種顏色，解釋你如何在作品裡使用這些色粉筆來獲得不同的效果。
- 分析：解釋你如何使用相同簡單的形狀讓你的作品達到和諧感。說出你如何使用重複的四種顏色來讓你的作品增加和諧感。
- 解釋：說明你的作品傳達給欣賞者的是什麼樣的情境。解釋你如何傳達了與萊德畫裡相反的情境。
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《評價藝術作品》
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