藝術史家在描述作品時，要先尋求作品的簽名。不過，有時候在畫中找不當簽名，碰到這種情形的時候，藝術史家可以從藝術作品的風格中猜是哪一位藝術家畫的。

　　風格是一個藝術家表現作品靈感的個人形式，其實，許多藝術家藉由研究其他人的作品來發展自己的風格。因此研究藝術作品的風格，也就是分析藝術作品是藝術史家在第二個步驟要做的事。

　　我們再看看庫爾貝的作品《畫室裡的畫家》﹝The Painter's Studio﹞。藝術史家都知道這張畫是寫實的，換句話說這幅畫的風格是寫實的。

畫室裡的畫家 ﹝The Painter's Studio﹞ 1855 年 庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞之作品 油彩•畫布，359 x 598 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

　　就拿法國畫家庫爾貝的作品《畫室裡的畫家》來說，首先，藝術史家會試著觀察作品上是否留有藝術家的簽名。看一看作品的左下角處。你見到那兒寫著什麼名字？假設藝術史家從沒聽過 G. Courbet 這個名字。那他便會翻閱藝術史的書籍。書裡將會說明 Gustave Courbet 是十九世紀生活在法國的藝術家。

　　在下面兩幅畫中，你能說出那一幅是屬於寫實風格的？至於另外一幅畫又是屬於哪一種風格？

卡洛特﹝Camille Corot﹞ 《教堂》﹝The Church of Marissel near Beauvais﹞ 1866，油彩•畫布， 55x42 cm，巴黎羅浮宮

﹝問題一﹞藝術家如何運用線條與顏色的組合來表現景深？

華塔特﹝Louis Valtat﹞ 《樹下的陽光》﹝Sunlight under the Trees﹞ ，1908 油彩•畫布， 66x 82 cm，聖彼得堡博物館

﹝問題二﹞你認為這個藝術家最重視那一種藝術元素？最不重視那一種？

分析藝術派別

　　有時候風格相似的藝術家會聚集成一個藝術派別，本世紀初，法國有這樣的一個組織，稱為野獸派。野獸派是一個法文字，意思是「野生的怪物」，發展這種新的藝術風格的藝術家被稱為野獸派畫家，野獸派起因於藝術家在他們的畫裡運用狂野的色彩組合。野獸派對寫實藝術並不感興趣，他們用顏色來增加視覺和感覺的趣味。華塔特﹝Louis Valtat﹞的作品《樹下的陽光 》就是野獸派作品的一個例子。

　　分析作品時，藝術史家會試著分辯畫作是否屬於某個派別。請你試著把自己當成藝術史家，看看下面兩幅畫，哪一幅是屬於野獸派風格？並說出畫中的什麼細節符合你的假設。

雷諾瓦 ﹝Pierre-Auguste Renoir﹞ 《草叢中的小徑》﹝Path Leading to the High Grass ﹞ 1875，油彩•畫布，巴黎奧賽美術館

﹝問題三﹞比較這幅畫和前面一講的雷諾瓦的畫有什麼相似與不同的地方？

摩萊斯﹝Maurice de Vlaminck﹞ 《小鎮》﹝Town﹞ ，1908， 油彩•畫布 73.4x92.3 cm，莫斯科新西方藝術博物館

﹝問題四﹞這幅畫與前面一幅畫給人的感覺有沒有什麼不同？比較這兩幅畫裡所使用的不同元素，它們如何對整體效果產生影響？

　　雷諾瓦的畫是屬於印象主義﹝Impressionism﹞或稱印象派。普法戰爭之後，在法國巴黎有一群作風較新的畫家參加當時官辦的「沙龍展」，遭到落選的命運；雖經法國政府的安排，舉辦了「落選者展覽會」，但這些被排拒於沙龍展之外的畫家為了展示他們在繪畫上的新觀念，便在 1874 年 4 月自行籌組展覽會，展出自己的作品。在展覽會場中有一幅莫內﹝Monet﹞的作品，題名為「印象：日出」，這個標題卻被一位雜誌記者不懷好意地加以引用，戲稱這一群畫家是「印象派」；但是日後這些畫家對這個帶有諷刺性的稱呼，並沒有加以反駁，並且在往後的幾次畫展也使用「印象派」一詞，甚至一直被後人沿用至今，成為西洋美術史上響叮噹的名詞。在西洋美術史上，「印象派」也是一個具有深遠影響力的重要畫派。

　　十九世紀時代，由於科學家在色彩上的新發現，促使印象派畫家對色彩理論加以研究並應用在繪畫上；他們發覺物體本身是沒有永久而固定的顏色，其顏色是隨位置與時間而有不同的變化，並且也察覺到陰影的色彩並非黑色或深褐色的。經由上述認識，印象派畫家在作品上表現的不是物體的本身，而是光線在物體上的變化，進而便使得作品呈現的僅是畫家主觀的視覺世界。此外，印象派的畫家主張在戶外陽光下直接描繪景物，以表現光與色，於是便不再去描繪歷史故事、宗教神話•••等具有文學性質的題材，而取材於大自然的景色或都市裡的人物、風光•••等。

　　如果你是一個藝術史家，你要如何描述印象派畫作的風格呢？你認為印象派喜歡用什麼顏色？他們喜歡什麼樣的線條？你有沒有注意到，他們用什麼方法表現光線在物體上的變化。你有沒有注意到，印象派畫家如何運用刷子不同的筆觸，表現光線忽隱忽現的的感覺。

創作練習

下面這幅畫是馬諦斯的作品。馬諦斯是野獸派的領導人，請注意這幅畫裡的房間沒有角落和陰影，除此之外，你還注意到什麼？ 馬諦斯﹝Henri Matisse﹞ 《紅色的和諧》﹝Harmony in Red﹞ 1908，180.5x221 cm，油彩•畫布，聖彼得堡博物館 　　在這個練習裡，你要以馬諦斯的野獸派風格畫一張室內畫。請先畫一張粗略的素描，再選擇大膽的單一顏色作為背景，並以其他大膽的顏色來畫室內各種形狀的物體，以重複特定線條和顏色來表現和諧感。 你可以準備繪畫的材料如下： 鉛筆和橡皮擦 幾張草稿紙 一張白紙﹝23 x 30 公分﹞，或者更大張的紙 顏色大膽的水彩顏料 兩把水彩刷子，一把較大，另一把有細毛的刷子 一罐水 紙巾 進行方式： 在一張草稿紙上，畫一張室內景象的鉛筆素描，例如臥室、起居室、或是教室﹝注意馬諦斯在前一幅畫的左前方的椅子畫了多少細節﹞，將其它物體勾出輪廓即可，﹝注意看同一幅畫的窗外景觀﹞，不要擔心比例，以及形狀看起來是否真實。 用鉛筆輕輕將素描畫到白紙上，在紙的背面簽上名字。 選擇三種特別的水彩顏色，但不要選用棕色或黑色，其中一種顏色將是你作品裡的背景色，其他兩種顏色用在細節上，慢慢加入幾滴水在每一種顏色裡。 將大刷子沾上你事先選好的顏料來畫背景，大筆將顏料塗滿畫紙，不要擔心會留下紋路，將畫紙拿到一旁待乾。 當畫完全乾時，運用剩下兩種顏色來畫物體。盡量用少一點的水分讓你的顏色濃一些。使用其中一種顏色畫輪廓。運用其他顏色來填滿其他形狀。 作品已經完全乾時，與你的同學分享你完成的作品。 檢視作品： 描述：說明你運用了什麼樣大膽的顏色來作為背景？指出你的室內景物裡包括那些物體。 分析：說明你如何運用線條與顏色增加和諧感？ 解釋：指出觀賞者可能用那些形容詞來描述你的作品？ 評價：說出你是否感覺你的作品成功了？你會運用什麼樣的美學觀點來支持你的判斷？

《解釋時空對作品的影響》