| 每一個人的一生都會因為生長的年代和生活的地方而有所不同。我們今天對於電視和電腦已經習以為常，但是對於活在一百多年以前的人來說，這兩樣發明是他們無從想像的東西。
藝術的世界也是一樣，藝術家經常受到時間、空間和各種事情的影響。在戰爭時候所創造的藝術品與平常時期所創造的作品往往有很大的不同。藝術家自身的種族背景也必然會影響他的作品。因此時間和地點是藝術史家在詮釋一件藝術作品時最需要考量的兩件事情。
你還記得藝術史家在描述作品時所要問的三個問題嗎？其中有兩個問題便是「是誰創造了這件作品？」和「是在什麼時候創造了這件作品？」。在第三階段，藝術史家還要繼續追問這兩個問題。詮釋的工作便是詮釋一件藝術作品創作的時間和創作的地點會怎樣影響這件作品的風格和他的主題。
在十九世紀的後半段，一種新的藝術媒體產生了，這種新媒體就是攝影。攝影能夠讓人從一個新的不平常的角度，觀賞一個原本是很平凡的物體而產生新的印像。攝影技術為藝術們打開了一扇新的創作大門。因此當時有一些藝術家採用這種技術開始實驗新的創作規則。原來被用來記錄名人容貌的肖像畫，因為攝影將這種需求所需的時間縮短了很多，因此製作肖像畫的目的漸漸地被攝影所取代，而肖像畫藝術也成為一種非主流藝術了。過去紀錄一個人像，總會將人完整的呈現在畫框畫面裡，但是因為攝影技術所帶來的實驗性，藝術家有時候就讓作品裡的物體超出畫面而被切割，因而產生前所未有的藝術觀念。
比較下面的一幅美國芭蕾舞團團員練舞的照片和一幅竇加的作品，你認為藝術史家會用什麼字眼來詮釋竇加這幅畫的風格呢？
竇加﹝Edgar Degas﹞
《舞蹈考試》﹝The Dance Examination﹞
粉彩，美國丹佛美術館
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| ﹝問題一﹞描述竇加如何使用藝術平衡的原則？ |
今天若有人製造新聞，他們的照片會出現在報紙上，如果這個新聞夠大，他們的照片就會上電視。在攝影與電視發明之前，他們就會請藝術家為他們畫成肖像畫，譬如法國畫家安格爾所畫的《褒格麗公主》就是他一生中最後一次為別人畫的肖像畫。這幅畫的服裝是學習十九世紀時代女性服裝時必定要參考的資料。如果你從畫中的服飾開始，你會找到很多跟這幅畫的主題相關的資料。
安格爾﹝Edgar Degas﹞
《褒格麗公主》﹝Princesse de Broglie﹞， 1853
油彩•畫布，121.3 x 90.8 cm，紐約大都會博物館
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畫肖像不是藝術家記錄人物與事件的唯一方式，譬如布勒哲爾﹝Pieter Bruegel﹞的作品《農人之舞》，將當時的平民生活忠實地描繪在作品上。這便是使人文主義充分表現於藝術作品的一個例子。這件作品讓我們能夠了解十六世紀時候，一般荷蘭比利時地區的平民的休閒娛樂方式。如果我們去翻閱藝術史，書中會記載
Pieter Bruegel 是兩個畫家的名字，一個是父親，一個是兒子。藝術史家在詮釋作品時會注意這些事實，此外，藝術史家還會注意什麼呢？
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布勒哲爾﹝Pieter Bruegel﹞
《農人之舞》﹝The Peasant Dance﹞ 1568
油彩•木板，114 x 164 cm，維也納博物館
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西方藝術有一個很重要的復甦時期那就是發生在十五和十六世紀的文藝復興時期。文藝復興是一個法文字，意義是再生。在文藝復興之前，畫家只是一個技術的工匠，他們的作品不比工匠或石頭切割者來得重要。然而文藝復興時期，畫家很快地得到名望，部分是因為這個時期裡出現許多偉大的藝術家。你可能聽過米開朗基羅、拉斐爾和達文西這三個人的名字。他們的藝術成就使他們被稱為文藝復興三傑。以下是拉斐爾﹝Raphael﹞的作品《聖母與聖嬰》。
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拉斐爾﹝Raphael﹞
《聖母與聖嬰》﹝Madonna & Child﹞，1505
油彩•木板，75 x 51 cm，華盛頓國家藝廊
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聖母與聖嬰在文藝復興時期經常被藝術家拿來當作繪畫的主題。單是拉斐爾一位畫家，就畫了超過 300
幅有關瑪利亞的畫。因此藝術史家在詮釋這件作品時會注意兩件事，首先他會注意到這幅畫和拉斐爾的其他作品一樣，都具有一個宗教性的題材；其次他可能會注意到這幅畫是以一個宗教人物做為畫中的主題。這幅畫的聖母與聖嬰即瑪利亞和耶穌，瑪利亞就是耶穌的母親。
翻閱文藝復興時期的歷史，我們將了解那時候
- 天主教教會是當時藝術最大的贊助者。
- 天主教教會僱用藝術家來繪畫與雕刻聖經的故事。
- 當時的繪畫作品都是用來裝飾教堂的。
- 當時的人大部分都不識字。
- 透過這些教堂的繪畫，人們可以不用閱讀就了解基督的故事。
藝術史家從這些歷史背景來研究《聖母與聖嬰》這幅畫，就可以對它做更深入的了解。
文藝復興時期還有一位畫家也經常畫瑪利亞。這位畫家是飛利浦黎皮﹝Fra Filippo Lippi﹞。下面是他的作品《聖母聖嬰和兩位天使》。
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飛利浦黎皮﹝Fra Filippo Lippi﹞
《聖母聖嬰和兩位天使》
﹝Madonna and Child with Two Angels﹞， 1464
蛋彩•木板，95 x 62 cm，佛羅倫斯烏非茲博物館
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注意這幅畫和前面一幅畫中的聖母和聖嬰頭部後面都有一個圈圈，或鑲邊，你知道它們叫什麼？請你描述這兩幅畫中人物的臉部表情？你認為這兩幅畫有那些共同特徵及不同之處？
| 創作練習 |
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在一幅畫作裏面加入不同的物料，我們稱之為綜合媒體，也稱作「拼貼畫」。拼貼畫的材料都是獨一無二的。因此，每一幅拼貼畫創作完成之後，就不可能再創作另一幅相同的。以下是康乃爾﹝Joseph
Cornell﹞的拼貼作品《詹格李斯的鸚鵡》。鸚鵡周圍與背景所提供的資訊可以幫我們對這隻鸚鵡所要表達的主題多一些了解。
康乃爾﹝Joseph Cornell﹞
《詹格李斯的鸚鵡》﹝A Parrot for Juan Gris ﹞
1954，45x31x12 cm，賽蒙基金會
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在這個練習裡，你要利用零碎的雜誌和報紙來作一幅拼貼畫，並且運用藝術原則來組合顏色、質感和形狀來創造一個有趣的整體，你的拼貼畫的主題可以取材自我們的日常生活。
你可以準備繪畫的材料如下：
- 雜誌和報紙
- 剪刀
- 鉛筆和幾張紙片
- 硬紙板
- 稀釋的白膠
- 小刷子
進行方式：
- 打開雜誌和報紙，用剪刀剪下可以代表台灣今日生活的圖片。你可以運用不同尺寸的圖片，也可以運用廣告裡的文字和圖片，選擇時儘量發揮你的想像。
- 決定要以什麼媒材來填滿整張畫面，儘情發揮你的想像來選擇顏色、質感、形狀和尺寸，將它們剪下來先放在一邊。
- 在硬紙上以藝術原則來嘗試排列剪下的紙片，紙張可以相互重疊。
- 用稀釋的膠水和小刷子，將你的紙片黏貼上去，放到一旁等它乾。
- 你可以運用水彩和蛋彩顏料隨意地塗在你的作品使它們更成一體，並使用較淡層次的顏料覆蓋一些部分來強調其它的部分。
檢視作品：
- 描述：指出你從雜誌和報紙剪下的圖片，說明你選擇什麼顏色、質感和形狀。
- 分析：說出你運用什麼原則將各元素組合成一個有趣的整體？
- 解釋：說出你選擇了什麼圖片來代表台灣今日生活？指出圖片中顯示時間、地點和兩者的地方。說出觀賞者看見你作品時的整體感覺？
- 評價：說明你是否感覺你的作品是成功的，解釋你的回答。
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《評價在歷史上的價值》
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