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經常有人說：「我好喜歡美麗的畫，可惜我不會畫。」你是不是也有這樣的困擾？事實上素描是一種技巧，就像舞蹈或運動一樣，是可以有系統地學習。透過練習，我們可以利用不同的素描技巧，表達視覺或心靈感受到的世界。 想要畫畫，其實只要準備一張空白的紙與一枝筆就可以開始了。看看下面這張素描是舞台設計師李賢輝在畫室裡描繪模特兒的作品《穿黑色束胸的少女》。 他用一枝炭筆和幾張餐巾紙筆就畫出這位模特兒的外形、服飾等，並且還表現出光影明暗的變化，甚至畫出模特兒的眼神。 你知道在畫模特兒的時候可以學習什麼？至少學習觀察力和表現技法是可以預期的。
在歐洲和美國參觀博物館的時候，經常可以看到學畫的人在世界名畫之前臨摹。這些人通常學畫都有了一定的基礎，然後向博物館申請的臨摹許可。臨摹大師的真跡，最直接的收穫是看到作品真正的顏色和大師的技法。
在這一講裡，我們將介紹三種素描的功能，和四類素描的表現技法。希望大家能深入了解素描的精神，並能靈活選擇不同工具和技法，將你的看法或想法畫出來。
素描在藝術表現中有很多功能。其中最重要的三個分別是：
培養對事物的觀察力 觀察力是指真正地觀看與研究一件作品的能力。對一個藝術家而言，「看」﹝look﹞與「見」﹝see﹞是兩回事。「看」只是注意到有個東西在眼前而瞄它一眼；但是「見」則是仔細的研究它，探討每一個線條、物體色、明暗調子和質感變化，觀察它的每一個細節。 透過素描，藝術家可以有更敏銳的觀察力。許多藝術家利用素描本子紀錄他周遭的環境，並研究那些事物。在他們完成歷史巨作前，可能早以作過許多相關內容的素描習作。例如文藝復興時期的藝術家達文西，便畫完了超過一百本的素描本子。圖8-1就是其中的一幅。
創作前的草圖計畫 素描常是完成藝術品或其他工作方案的第一步驟。藝術家在創作一幅畫或一件雕塑作品前，幾乎都得先繪出草圖或是勾出草稿。許多從事創作的人，如舞台設計、插畫設計、服裝設計以及建築師等設計師都必須展示其創意理念，才能得到客戶的認可，而這個創意理念通常是以素描圖稿來呈現的。一旦圖稿得到認同，接下來的工作才可能順利進行。
素描創作 素描的第三項功能是素描本身就是一件創作作品。如前面所說，舞台設計師在設計舞台佈景時，都會先畫一張草圖。不過，在演出過後，這張草圖如果畫得好的話，又可被視為一件藝術創作。向下面這幅畫是舞台設計師葛拉寶﹝M. Scott Grabau﹞為《Ramona Quimby》這齣戲所設計的舞台佈景圖。
再看看李賢輝的素描作品《穿黑色束胸的少女》，其中一部份的技巧就是運用暈塗技法。請再看一幅義大利畫家拉伊蒙迪﹝Marcantoine Raimondi﹞根據拉斐爾﹝Raphael﹞的原畫所刻的鐫版畫《加拉逖》﹝Galatea﹞。作者栩栩如生的手法使其看起來就像是照片一般，而你知道這是如何做到的嗎？答案是他利用了素描過程中的暈塗技法。這種技法是以光與陰影來表現物體之立體感。
以下是四種基本的暈塗技法：
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