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傳統雕塑的雕刻、塑造方法，隨著時代脈動推陳出新，再加上二十世紀抽象藝術的發展，為雕塑帶來許多質的變化。現代雕塑在技巧、題材、形式和表現方式等不斷的擴展，也活絡了雕塑創作多樣的面貌，譬如以構成法完成的雕塑品包羅萬象，構成法是將各式各樣的組件部分安置在一起，而組成一個形體的方法。甚至於有些藝術家不拘泥材料，化腐朽為神奇，展現的現成物之重新組合，亦構成半具象或抽象的雕塑。
二十世紀的雕塑受繪畫思潮的相互影響，因此在雕塑的表現上，也呈現出各自的風格，如未來派藝術家薄邱尼﹝Umberto Boccioni﹞的雕塑作品《空間中連續之形》﹝Unique Forms of Continity in Space﹞ 表現一個形體經過動作後所留下的痕跡；畢爾﹝Max Bill﹞的作品《無盡的面》探索簡潔、清晰與和諧境界所象徵的宇宙本質，雕塑作品以幾何造形呈現；史密斯﹝David Smith﹞的作品《牧羊女》以立體方塊連串的結構雕塑等。
由於科技的進步，新材料、新技術不斷的開發，藉由這些新的材料與技術，藝術家更打破靜態雕塑的形式，採以活動雕塑來表現，創造了迴盪空中的新視覺。如柯爾達﹝Alexander Calder﹞ 的作品《捕龍蝦器和魚尾》使用金屬薄板、金屬棒、金屬條等組裝成具平衡感的造形物，它可藉周圍空氣流動，而做出不停交織的芭蕾舞旋轉的視覺效果。丁格利﹝Jean Tinguely﹞的《噴泉》則蒐集機械加以重新組合，並賦予色彩及動力感，而成為新造形的雕塑藝術。
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