第三講與第四講尚未撰寫 
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1834 年英國人荷那﹝William Horner﹞根據人類視覺暫留原理發明了一種動畫觀賞器﹝Zoetrope﹞。視覺暫留原理是說人類的眼睛可以暫時把看到的影像留在網膜上
1/24 秒。因此，如果在一秒鐘之內，讓一個人看 24 張連續動作的系列靜態影像，這個人會感覺到是在看一個動態影像。
自從動畫觀賞器發明之後，也啟發了攝影藝術家們想要運用攝影技術捕捉動態的影像。到了 1985 年，流梅兄弟﹝Lumiere
Brothers﹞發明了可以紀錄下連續照片的照相機，並且實際拍出歷史上第一個影片﹝The Arrival of a Train at Grand
Central Station (1895)﹞。影片裡看到一列火車以對角線的方式橫越過畫面。因此後人認為流梅兄弟不僅在技術上對電影有貢獻，在藝術表現上更有卓越的成就。
每一個動畫片或電影都是結合了數百人的努力，這些人裡最重要的三個人是：導演、製作人和攝影師。 導演 導演是電影製作時最重要的個人，導演是電影製作時做重要的人，導演是指示拍攝電影和指導演員的人，他或她也幫助腳本的工作。導演的主要工作是決定每一景要如何拍攝，為了得到最好的畫面，一個導演會在一個相同的場景花很多的時間。 ﹝圖15-9說明：與第82頁Georgia O'keeffe的摩天大樓來做比較，你看到什麼相似之處呢？﹞。 製作人 製作人負責電影製作的商業目標，他是尋找故事和僱用導演的人，他或她了解要拍攝一部電影要花費多少錢，有一些製作人會參與挑選演員或編劇的工作。 攝影師 攝影師是操作攝影機運作的人，像其他的藝術家一樣，攝影師也要經過光線與色彩的訓練。 在拍攝之前，導演和攝影師會一起查看腳本，他們會因每一景不同的攝影角度何技術來做討論。
非常早的電影是無聲的，所以這些電影沒有文字，需要有強烈的戲劇性。他們被全世界的觀眾所欣賞，這些電影需要強烈和衝突的動作。 在1920年之後出現的音效開啟了電影製作的一扇新的大門，它也使得那些聲音不好的演員關起了門。 ﹝圖15-10說明：這個影片裡的人是電影的明星和導演，你認為一個人擔任這兩個職位有什麼問題呢？﹞ ﹝圖15-11說明：你如何來說明這個場景不是來自真實生活的呢？這個場景的情緒是什麼呢？解釋一下。﹞ 最有名的創造性的動畫電影是大國民﹝Citizen Kane﹞﹝看看圖15-10﹞，Orson Welles運用模仿於今日的崇高尊敬的攝影角度，它像許多老的經典一樣，是在色彩進入之前電影工業的作品。 電影下一個進步是將色彩盡可能像原始的經典的色彩電影，這些電影像是The Adventures of Robin Hood和The Wizard of Oz。 當然今日的電影也運用了耀眼的效果，不像最早的電影那樣充滿想像，電腦和其它高科技設備允許導演拍攝"不可能"的事物﹝看圖15-11﹞，使得令人驚訝的螢幕形象可以僅僅運用想像，突破明日所能帶給我們的。
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