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| 西元 1280 年，蒙古人征服中國，建立了元朝。
元初以趙孟頫、高克恭等為代表的士大夫畫家，提倡復古，回歸唐代和北宋時的繪畫傳統，並且主張將書法入畫，因此創造出重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風格。 元代中晚期以黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四大家為代表，繼續弘揚文人畫的風氣，以寄情托志的寫意畫為主要表現方式，多呈現消極避世思想的隱逸山水，和象徵清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等。從此以後，中國繪畫裡的文人山水畫的典範風格就形成了。 宋人作畫大都在絹上，元人則喜歡用比較乾的筆法，所以改用紙作畫，除皴法以外，增多擦的效果，猶如中國書法一樣。這時的構圖，為了使畫面的上方可以題上詩句，所以故意留出一角，題上自己作的詩句，使詩、書、畫三者合成一體，直到今天，國畫仍保有這種特色。 元代的花鳥，以錢選最為有名，他主張臨摹古畫，所以他的花卉，很有宋人厚重典雅的趣味。
由於元初蒙古政府廢除了科舉制度，又將百姓分為蒙古人、色目人、北方人、南方人等四個階級，其中以南方人最賤，因此造成江南文人所追求的「學而優則仕」的美夢破滅。為了吐露心中的不平，以趙孟頫、高克恭等為代表的士大夫開始以畫畫寄托思想，因此使文人畫成為元代繪畫的主流。 趙孟頫 如果說蘇軾是文人畫的提倡者，那麼將文人畫造成繪畫風氣的應是元代畫家趙孟頫了。 趙孟頫，字子昂，號松雪道人，是宋代皇室後裔，浙江吳興人。他十四歲就蔭補了父親的官職，親於詩文書畫，到南宋滅亡，原準備退隱鄉間，但是文名太盛，被元世祖徵召，出任重要的官職，官至翰林學士，追贈魏國公。趙孟頫的詩文非常有名，繪畫也開創了元代的新畫風，對整個元代的藝術有極大的影響。 趙孟頫的書法更是元代最重要的一人，不拘一格，篆、隸、楷、行、草，皆能運筆自如，瀟灑秀逸，有「松雪體」之稱。 他的繪畫，凡人物、山水、花鳥、鞍馬，皆墨韻高古，或以書法入畫，博采晉、唐、北宋諸家之長，以氣韻生動取勝，所畫《鵲華秋色圖》，有唐畫之精緻致而去其繁雜，有宋畫之雄偉而去取其狠意。
《鵲華秋色圖》中，於遼闊的江水沼澤地上，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是「華不注山」，左方圓平頂的是「鵲山」。此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹幹、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學上補色作用法。運用得非常恰當。 趙孟頫除技法全面外，他的繪畫講求表達畫家的思想與內涵，如所繪的《浴馬圖》，乃是藉由千里馬的不得志，只能充作皇家禁苑點綴太平的寵物，來抒寫自己被元廷牽住、不得重用的尷尬處境。他的墨竹，則表白自己的清高。山水畫含有寄趣林泉、向往自由的情感。除了使畫面寄托更多的思想，他還含蓄地題詞作跋，將文人畫的表現形式推向新的高峰，書卷氣更為濃郁。
作為美術理論家，趙孟頫在《松雪儒集》中主張「以雲山為師」，「作畫貴有古意」和「書畫同源」，為文人畫的創作奠定了理論基礎。 高克恭 高克恭生於山西大同，但是他的家族並不是漢人。元代蒙古人曾經征伐西亞及中亞各地，中部亞洲，當時的東土耳其斯坦，也就是今天的新疆，有大量回教徒隨蒙古軍遷入中國，高克恭的家族就是這些移民中的一支。 高克恭比趙孟頫年長六歲，他從小接受漢文化經典的教育，後來又步入仕途，和當時的文人畫家來往密切，在元代末期已經是文人畫家敬仰的前輩，聲名僅次於趙孟頫。高克恭曾經在江浙行省做過官，住過杭州，對江南的山水有親身的體驗，以目前留傳的他的墨蹟來看，他很受宋代大畫家米芾的影響，用筆比較濕，一般他都用「元氣淋漓」來稱讚他的畫。傳世畫作有《墨竹坡石圖》、《雲橫秀嶺圖》。
《雲橫秀嶺圖》，以大設色畫雲山煙樹，遠處嶺高入雲，雄偉挺拔，岩壑幽深，氣勢憾人；山頂青綠橫點，莽蒼蔥郁，龍脈起伏，綿延天際；畫面中部的雲煙，流布飄逸，充滿動感，既增添了山勢的奇偉，又具有莫測之勢，令人遐思不已；近處孤亭傍湖，溪流潺潺，叢樹掩映，動靜相宜，頗有清趣。全圖筆法粗中有細，墨色層次豐富，立體感與質感皆很突出，與董源、米芾兩家技法合參，別開生面。
元代中晚期活動於江南的黃公望﹝1269 年 ~ 1354 年﹞、吳鎮﹝1280 年 ~ 1354 年﹞、倪瓚﹝1301 年 ~ 1374 年﹞、王蒙﹝？~ 1385 年﹞，因皆在筆墨技法上成就顯著，畫山水以寄托清高避世的情感，對文人山水畫典範的形成作出貢顯，而在畫史上被歸作元朝四大畫家。 黃公望 黃公望字子久，號大痴道人，又號一峰，自幼聰敏，據說有神童般的眼睛，並且通曉經史九流之學。擅長詩文、音律和山水。他居住在富春江一帶，總能領略江山的美麗與壯闊。他畫的山水以北苑為宗，但能在內化轉化出自己的風格。他習慣隨身準備紙筆，時時觀察寫生，只要遇到老樹、奇石、美景，就立刻用筆描寫出他們的模樣形狀，此種認真學習的態度實在值得大家學習。他畫的山水，林木丘壑層層相連，技法精妙成熟，有許多巨幅著作長卷大軸，如《富春山居圖》、《天池石壁圖》、《九珠峰翠圖》等。
此幅《富春山居圖》為其代表作，描寫浙江富春江一帶景色，用筆簡練，使用較多的乾筆與微微抖動 的線條，結構完整紮實，功力深厚。正因為太有名了，所以有不少人搶奪、偽造，甚至有人堅持燒來陪葬，此卷在清宮時有真假兩本，現存真本有燒殘痕跡。
黃公望創始了「淺降山水」，又叫「赤者墨山水」，就是先以水墨鉤勒皴染為基礎，加上以赭石為主色的淡彩山水畫，《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概」，他的畫成為晚明以來山水畫的正統典型，對後世影響很大。 吳鎮 吳鎮號梅花道人，擅長詩、書及山水、墨竹畫，他的山水畫師法巨然而發展出另一種風貌。他的畫墨氣渾厚，用筆力道堅實，融合抒情，形成一恬靜但又紮實穩重的風格，傳世作品有《漁父圖》、《中山圖》、《洞庭漁隱圖》、《雙松圖》及竹譜二冊。
他的《雙松圖》左邊有款題：「泰定五年﹝1328 年﹞春二月清明節，為雷所尊師。吳鎮。」知此畫為吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫蹟中，署有年款最早的一件畫作。 畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝枒糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。
倪瓚 倪瓚出身富豪，字元鎮，號雲林子，江蘇無錫人。他擅長詩、畫，因為元末社會動盪不安，所以他散盡家財，遨遊五湖四海。 倪瓚以潔癖著名於世，在他的畫中似乎也可發現這種特質；山水畫面佈局十分單純，常以「一河兩岸」式的構圖，畫中多只出現一小株樹石、亭子，幾乎未見人跡，總呈現一種安靜。筆法清淡而穩定，用墨不多，所以有人形容這樣的畫為「惜墨如金」。他的畫表現出一種澹泊而蕭疏的特質，是他沒落遠離塵囂、政治的心境寫照。明清兩代的文人畫家對倪瓚的作品推崇備至，流傳作品中較重要的有《容膝齋圖》、《雨後空林圖》、《江亭山色》、《梧竹秀石圖》、《虞山林壑圖》、《雨後空林圖》等。
《容膝齋圖》中橫勢的山石，橫勢的用筆，加上橫勢的皴法，增添了疏闊曠遠的氣氛。畫中橫向的山石，將立軸畫面分割成幾個段落，然後以挺直的樹幹將畫面挺直起來。這種構圖關係具有很強的形式美感，體現了倪瓚獨特的審美情趣。 王蒙 王蒙是趙孟頫的外甥，他的畫與倪瓚的冷寂簡逸正好相反，畫面十分繁複，構圖也很複雜，一層一層疊墨加之以細筆皴擦，並使用許多厚重豐富的顏色，蒼茫渾厚。由王維、董源的技法中學習山石的皴法，由披麻演變為解索，細的皴法為牛毛。王蒙比較注重物體的量感體積和表面的質感。傳世作品有《青卞隱居圖》、《具區林屋圖》、《谷口春耕圖》等。 他的《青卞隱居圖》，重山復嶺，密樹流泉，氣勢蒼郁；畫上採用披麻皴、斧劈皴、牛毛皴及解索皴等多種手法，層層疊累，多至數十層，極富質感，沉郁深秀，蒼茫雄渾，將歸隱避亂，寄趣林泉的情感渲泄無遺。明代畫家董其昌稱王蒙「力能扛鼎」，評此畫為「天下第一」。
元初花鳥畫家，首推錢選，其畫法師宋趙昌，同時趙孟 、趙雍、陳琳、劉貫道等，亦均以兼善花鳥出名。 錢選 錢選是宋末元初的退隱文人畫家，擅長詩文、書、畫，在繪畫方面山水、花鳥、人物俱佳，花鳥畫的成就尤高，慣用寫生手法表現花果草蟲蔬菜之類的平凡題材，施以簡淡細緻的色彩，清新自然，生意勃勃。 傳世作品有《桃枝松鼠圖》、《八花圖卷》、《花鳥圖卷》、《秋瓜圖》等。其中以收藏於北京故宮《八花圖卷》長卷較具代表。
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