• 瞭解清代藝術風格與藝術家。
  • 遺民畫派
  • 清初四畫僧
  • 金陵八家
  • 正統派
  • 揚州八怪
  • 海派
  • 嶺南畫派

  明朝敗亡,清朝繼起,並沒有影響繪畫的的傳承,清朝的畫派一如明朝時林立,有的著重摹古、有的注重創新,各行其道。傳統的文人畫、外來的西洋畫也對宮廷繪畫產生了相當的影響。隨著清朝對外貿易的發展,文人也以畫畫為生、或以畫畫發洩心中對世事的憤慨,同時金石書法的剛健之氣也溶入了繪畫。由於民間繪畫日益世俗化和商品化,進而影響了清朝繪畫的風格,其中的變化也為近代中國繪畫的改革做了一番準備。

清朝初期的繪畫

  明朝敗亡時,社會動亂,許多文人為了逃避災禍,或不肯與清朝政府合作,便出家做了和尚;有的則不再應考做官,甘願字認為明朝的遺民,了此一生。他們中間的畫家,以被稱為「清初四畫僧」的石濤、朱耷、髡殘、弘仁,以及「金陵八家」的龔賢、樊圻、高岑、鄒結、吳宏、葉欣、胡慥和謝遜等人最為出名;而「金陵八家」又以龔賢成就最大。以上這些畫家被後人統稱為「遺民畫派」。

  相對於「遺民畫派」,清初重要畫家還有被稱為「正統派」的「四王」和吳歷,「四王」即王時敏、王鑒、王翬、王原祁。他們受董其昌的影響很大,發展了晚明文人畫的抽象特點,特別注重筆墨和純形象的表現。他們所作並非用來描繪真實的山水風景,而是用筆墨和線條表現半抽象的意念。

  清代繪畫,擅山水人物者亦多能兼畫花卉,石濤、朱耷承明代林良、徐渭寫意之長,獨開蹊徑。石濤的花鳥畫,孤高奇逸,其奇肆處,有靜默之氣在;朱耷的花鳥畫筆簡而動,無獷悍之氣。二家卓然而立,為清代大寫意派之泰斗。康熙年間,惲壽平以寫生著稱,其法斟酌古今,卻以北宋徐崇嗣為歸,為純沒骨派。其畫全以顏色繪之,如現代的水彩畫。

  王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳歷和惲壽平又被稱為「清初六大家」。


石濤
  石濤,法名原濟,號大滌子、苦瓜和尚,為明宗室後裔,清兵入關後出家為僧,懷著國破家亡的心態,寄情書畫,並雲遊四方,反對董其昌、四王等的崇古與摹古的風氣,主張「師法自然」,有「搜盡奇峰打草稿」的名言。又主張「縱使筆不筆,墨不墨,畫不畫,自有我在」,在自我個性的表現上,也具有獨特的色彩,是空前的繪畫創造者。代表作有《詩畫冊》、《墨竹》、《詩意山水》等。


石濤《詩畫冊》,清


朱耷
  朱耷,號雪箇、八大山人等,為明朝皇族江寧獻王朱權的后裔﹐是第九世孫。十九歲時國破家亡,心情悲憤,便裝啞扮傻,在門上貼個大啞字,不與人語。二十三歲在奉新山出家為僧,由于長期積憂,遂患顛狂之疾。

  朱耷畫山水原學董其昌,明亡後變調,以山水寄情,意境蒼涼悽楚,筆墨沈郁含蓄,使人有「墨點無多淚點多」之感,作品有《秋林亭子圖》、《松谷山村圖》等。他的擬人化的魚鳥,空靈流動的構圖、簡約含蓄而充滿孤獨憂憤感情的筆墨,在藝術史上評價極高,例如《安晚帖》、《河上花圖》、《寫生冊》等。

  朱耷在其畫作中之簽名「八大山人」含意深刻﹐「八大」與「山人」緊聯起來,即「類哭之、笑之」作為他那隱痛的寄意,他有詩「無聊笑哭漫流傳」之句,以表達故國淪亡,哭笑不得的心情。


朱耷《荷花小鳥》,清

髡殘
  髡殘,本姓劉,湖廣武陵﹝今湖北省常德﹞人,出家為僧後名髡殘,字介丘,號石奚,白禿,石道人,殘道者,電住道人等。

  髡殘好游名山在川,後寓南京牛首祖堂山幽棲寺。擅畫山水,師法董其昌、黃公望、王蒙。善用乾筆皴擦,淡墨渲染,間以淡赭,蒼渾茂密,意境幽深。畫中多山重水複,層次深遠。與石濤合稱「二石」。代表作有《蒼翠凌天圖》、《寒林待客圖》、《仙源圖》等


髡殘《仙源圖》,清


弘仁
  弘仁,本姓江,名韜,字六奇,安徽歙縣人。明末生員,明亡後出家為僧,名弘仁,字漸江,卒後,人稱「梅花古衲」。

弘仁擅畫山水,取法於倪瓚,構圖洗煉,筆墨蒼勁簡潔,善用折帶皴和乾筆渴墨。重視師法自然,以畫黃山有名。代表作有《黃山天都峰圖軸》、《松石圖》等。


弘仁《松石圖》,清


王時敏
  王時敏字遜之,號煙客,晚號西廬老人,江蘇太倉人。少年時為董其昌、陳繼儒所深賞。祖父王錫爵為明朝万歷年間相國,家本富於收藏,對宋、元名跡,無不精研。崇禎初以蔭仕太常寺卿,故亦稱「王奉常」。

  王時敏代表了清代初期正統學院派的主流畫風,他繼承了董其昌文人畫南宗的美學,力主摹古,從古代文人的作品中體現典雅的精神。 代表作有《雲壑煙灘圖》、《仿范寬山水圖》、《仿王維江山雪霽》。


王時敏《仿王維江山雪霽》,清


王鑒
  王鑑,字玄照,後改字圓照,號湘碧、染香庵主,江蘇太倉人。明崇禎舉人,官糜州知府,人稱王糜州,入清不仕。擅畫山水,師法董源、巨然及元四家。筆墨秀麗,設色精到。著有《染香庵集》、染香庵畫跋》。代表作有《仿王蒙秋山圖》、《畫秋山圖》等。


王鑑《畫秋山圖》,清


王翬
  王翬,字石谷,號耕煙散人、清暉主人、劍門樵客,江蘇常熟人。初為王鑒弟子,後轉師王時敏。康熙南巡時曾奉詔作《康熙南巡圖》,備受讚賞,名重一時。王翬善於囊括古來各家各派傳統,也能觀察自然,功力深厚,面貌多樣,代表作有《溪山紅樹圖》、《秋林圖》。


王翬《秋林圖》,清


王原祁
  王原祁,字茂京,號麓臺,江蘇太倉人,清四王之首王時敏的孫子。由於天資秉賦加上努力,二十八歲鄉試即中舉人,翌年中進士,經八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年補右春坊右中允,奉命鑑定內府書畫。後入直南書房,擔任御前染翰,專為皇帝作畫。又皇帝贈以「畫圖留與人看」句,因此王原祁將此句刻成印章,經常在其畫上使用。康熙四十四年奉旨纂輯《佩文齋書畫譜》。其畫論著作《麓臺題畫稿》《麓臺題畫稿》《雨窗漫筆》文中有關如何經營位置、筆墨、設色,是清代畫論的精髓所在。代表作有《輞川圖》、《仿黃公望秋山圖》、《仿王蒙夏日山居圖》等。


王原祁《仿王蒙夏日山居圖》,清


吳歷
  吳歷,江蘇常熟人,字漁山,號墨井道人。擅長繪畫,與王翬同受業於王鑑、王時敏,畫法近王鑑,後追摹宋元諸家,尤醉心於王蒙、吳鎮,筆法細潤,墨色濃重,輔以清麗色彩,自成一格。代表作有《雲白山青》、《湖天春色圖》等。


吳歷《雲白山青》,清


惲壽平
  惲壽平,江蘇武進人。初名格,字壽平,號南田。後以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向學畫,惲向以元朝畫家黃公望為學習的對象,畫風沉雄。

  惲壽平見到王翬的山水畫後,即對王翬說:「此道讓兄獨步,格恥為天下第二手。」於是專心致力於花卉畫上的研究,以沒骨花卉聞名,不鉤花葉、枝榦的輪廓線,直接用顏色或墨畫出花朵葉形,創出獨特風格。代表作有《靈岩山圖》、《牡丹》、《花卉冊》。


惲壽平《牡丹》,清

清朝中期的繪畫

  清朝重建宮廷畫院,經康熙、雍正、乾隆三朝,達到鼎盛。那時西洋傳教士絡繹來華,意大利的郎世寧、法國的王致誠、捷克的艾啟蒙、德國的賀清泰等,帶來了西洋畫的凹凸明暗和透視法。同時,中國水墨畫與散點透視的技法,也被西洋畫家採用。受到西洋畫的影響,清宮廷中的畫家如焦秉貞、冷枚、丁觀鵬等,也參酌西法,作畫注重凹凸明暗的光影效果,筆法更為纖細寫實。

  清朝宮廷繪畫的題材主要有人物肖像畫、宮廷生活畫、歷史紀實畫,皆以宣揚皇帝的文治武功為目的,為皇帝服務。

  在清代中期,在富商雲集,人文薈萃的 揚州,萃集一批很特殊以賣畫為生的文人畫家,人稱「揚州八怪」。「揚州八怪」並不專指某八個人,實際上是泛指代表揚州畫壇藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家,他們的共通特點是︰師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養。主要畫家有金農、鄭燮、黃慎、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘、華嵒、高鳳翰、閔貞、邊壽民等。


郎世寧
  郎世寧,意大利人,出生米蘭。清康熙五十四年,作為天主教耶穌會的修士來中國傳教,由於能畫並精通建筑學,即被聘為宮廷畫家,曾參與增修圓明園建筑工事。擅畫肖像,走獸,花果,翎毛,尤善畫馬。所作大多以西洋畫法突出明暗,略參中法,以寫實為工,頗得皇家青睞。 代表作有《百駿圖》、《八駿圖》等。


郎世寧《百駿圖》,清


丁觀鵬
  丁觀鵬善道釋人物,學丁雲鵬,有出藍之譽。 代表作有《摹宋人漁樂圖》、《畫太平春市圖卷》等。


丁觀鵬 《摹宋人漁樂圖》,清


金農
  金農,字壽門,又字司農,吉金,號冬心先生,稽留山民,曲江外史,昔耶居士等,浙江仁和﹝今浙江省杭州﹞人。五十歲僑居揚州並開始學畫,下筆便見奇古清逸,脫盡時習 ,擅長畫梅、竹、人物、山水。

  金農以賣書畫為業,名噪江南,由於求畫者眾多,當應接不暇時,往往由其學生羅聘代筆。金農亦善書法,隸書古拙厚重,楷書自創格調。自稱「漆書」。能詩文。著有《冬心先生集》等。代表作有《山水人物冊》、《梅花圖冊》、《花果冊》。


金農《花果冊》,清


鄭燮
  鄭燮是「揚州八怪」中最受人們稱道的畫家。鄭燮字克柔﹐號板橋﹐揚州府屬興化縣人,他有詩、書、畫三絕,三絕中又有三真:真氣、真訣、真趣。

  鄭燮善畫蘭、竹、石,尤精墨竹,學徐渭、石濤和八大的畫法,擅長水墨寫意。在創作方法上,提出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三階段論。鄭板橋特別強調要表現真性情、真意氣。他筆下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹,往往挺勁弧直,具有一種弧傲,剛正,倔強不馴之氣。在藝朮手法上,鄭板橋主張意在筆先,用墨干淡并兼,筆法疲勁挺拔,布局疏密相間,以少勝多,具有清澈雅脫的意趣。他還重視詩、書、畫三者的結合,用詩文點題,將書法題識穿插于畫面形象之中,形成不可分割的統一體。尤其是將書法融于繪畫之中,畫竹是「以書之關紐透入於畫」。畫蘭葉是「借草書中之中豎,長撇運之」,進一步發展了文人畫的特點。代表作有《墨竹橫幅》、《蘭竹石圖》。


鄭燮《墨竹橫幅》,清


黃慎
  黃慎,字恭壽,又字恭懋,號瘦贏子,福建寧化人,長期居住揚州,以賣畫為業,以人物畫著名,不拘形似,以筆勢見勝,善草書,亦工詩,著有〈蛟湖詩草〉。 代表作有《歷史人物圖》、《漁翁漁婦圖》。


黃慎《漁翁漁婦圖》,清


羅聘
  羅聘是江蘇甘泉﹝今江蘇省揚州﹞人,字遁夫,號兩峰,又號衣雲,花之寺僧,璽牛山人等,為金農入室弟子。擅畫山水,人物,佛像,蔬果,梅菊松竹尤佳。代表作有《莨谷圖》、《山水花卉冊》。


羅聘《山水花卉冊》,清

清朝後期的繪畫

  清代晚期,自嘉慶、道光至清末,上海因為與各國貿易頻繁,成為中國最大的工商業城市,許多文人、畫家紛紛聚集此地。為了適應市民需要,這些畫家的繪畫題材內容、風格技巧都有所創新,形成一種新的風尚,而被稱為「海派」。此畫派特點在於打破陳規,銳意創新,不拘一格。不但吸取民間藝術和外國藝術之長,作品通俗化、市民化等等。畫題廣泛,如神話傳說、歷史故事、風俗人情、肖像寫真、花鳥魚介、草蟲蔬果、山水風景,無所不包。使用繪畫技法有工筆寫意、篆隸作畫、西洋透視等法。其中著名的畫家有趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩等人。

  同一時候,南方的廣州也因為被闢為通商港口,孕育了另一批具有創新精神的畫家。他們吸取西方素描、水彩畫法,形成中西結合的繪畫風格,被稱為「嶺南畫派」其中最突出的畫家為居巢、居廉兩位堂兄弟。


任頤
  任頤是浙江紹興人,初名潤,字小樓,後改字伯年。隨任薰學畫,長期定居上海。所繪人物畫,題材廣闊,有歷史故事和民間傳說,內容通俗易懂,如《蘇武牧羊》、《鐘馗》、《女媧補天》等。對於肖像畫則繼承傳統,不過他平時很注意生活中的人物造型,並吸收民間寫真術的畫法,代表作有《高邕之像》、《酸寒尉像》等。他在藝術成熟時期的畫作,以花鳥畫居多,所用的繪畫技法則以勾勒和沒骨相結合的小寫意畫最為突出。他很善長於將運動中的花鳥,以瞬間的姿態描寫於畫面,這類畫作的代表作包括《五瑞圖》、《沒骨花鳥圖冊》、《春江水暖圖》、《牡丹圖》等。


任頤《酸寒尉像》,清


吳昌碩
  吳昌碩原名俊,字昌碩,別號缶廬,苦鐵,浙江安吉人。吳昌碩是晚清著名畫家,書法家、篆刻家,為「海派」中的代表。

  吳昌碩最擅長寫意花卉,受徐渭和八大影響最大,由於他書法篆刻功底深厚,他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫,形成了富有金石味的獨特畫風。他常常用篆筆寫梅蘭,狂草作葡萄。所作花卉木石,布局新穎,喜取「之」字和「女」的格局,或作對角斜勢,虛實相生,主體突出。用色上似趙之謙,喜用濃麗對比的顏色,尤善用西洋紅,色澤強烈鮮艷。吳昌碩傳世作品很多,但多在民間流傳,近年他的作品又大量流入海外市場。      


吳昌碩《紅梅圖》,清


居廉
  居廉善用沒骨的「撞粉」、「撞水」畫法,也就是在色彩未乾時,適時的加入色粉和水。他的作品具有清新活潑、文靜抒情的情境,代表作有《花卉草蟲圖冊》。


居廉《花卉草蟲圖冊》,清

清朝的民間風俗畫

  清朝的民間風俗畫內容龐雜,體材豐富,涉及生產、生活、宗教、歷史、文學、戲曲等方面。如南京、紹興、金華的太平天國壁畫;蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東楊家埠的年畫,均十分出名。

  這些民間風俗畫的最大特色一是既工麗具體,又生動活潑,富有裝飾情趣;二是貼近生活,通俗耐看,含有勸惡從善、吉祥喜慶的內容,如《蓮生貴子》、《魚躍龍門》、《年年有餘》、《一團和氣》等。它們與宮廷畫、文人畫、卷軸畫等,共同構成了多元的清朝繪畫,對繁榮文化、豐富生活有不可低估的作用。


年畫《一團和氣》,清


《民國以後的藝術》