義大利文藝復興盛期
達文西﹝Leonardo da Vinci﹞﹝1452 ~ 1519

  達文西是義大利文藝復興盛期美術家、自然科學家、工程師。繪畫方面,他把科學知識和藝術想像有機地結合起來。他的思想活躍,從不迷信教條,認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人,而非圖像或虛構出來的,切實表達人的心理狀態及感情。如代表作《最後的晚餐》﹝The last Supper﹞,成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜麗莎》﹝Mona Lisa﹞肖像畫,卓越地表現了人物的內心喜悅。

  達文西觀察到,物體越遠,在人的眼中看起來其輪廓就越模糊;還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺,色彩本身會隨距離而變化,例如遠山看起來就帶著藍色,這就是他發展出的「大氣透視」﹝Atmospheric Perspective﹞理論:空氣成為我們周圍世界的一部份,受致於每日的大氣條件,例如在《基督受洗圖》中,風景的輪廓並不那麼鮮明,而且在光幔下體積也顯得不那麼實在。

  從《岩洞中的聖母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《聖母、聖嬰和聖安娜》 ﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品中,達文西繼續他的觀察,提高他的想像力:空間變得深廣優遠,山脈的輪廓變得模糊、虛無飄渺,霧中的風景隨著不定的空氣而若隱若現。

  年輕時的達文西就有意運用明暗法和顏色的漸變,使人物從背景中凸顯出來,例如在《柏諾瓦的聖母》﹝Madonna Benois﹞中,他熟練地運用明暗來界定形狀。他還發現,光線除了用於加強人物之外,還可以他們顯得柔和,創造出一股神秘的氣氛,例如《岩洞中的聖母》就有這樣的效果。


【繪畫作品選粹】

作   品 基  本  資  料 解 說

聖告圖﹝The Annunciation﹞

1472 ~ 1475 年

油彩•畫布,98 x 217 公分

烏菲茲美術館 ,佛羅倫斯﹝Florence﹞,義大利

女子肖像﹝Portrait of Ginevra de' Benci﹞

1474 ~ 1476 年

油彩•畫布,42 x 37 公分

國家藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國

柏諾瓦的聖母﹝Madonna Benois﹞

1478 年

油彩•畫布,50 x 32 公分

艾米塔吉博物館,聖彼得堡﹝Saint Petersburg﹞,俄羅斯

賢士來朝﹝Adoration of the Magi﹞

1481 ~ 1482 年

未完成的畫稿,246 x 243 公分

烏菲茲美術館 ,佛羅倫斯﹝Florence﹞,義大利

抱銀貂的女子﹝Lady with an Ermine﹞

1485 ~ 1490 年

油彩•畫板,54 x 39 公分

札托里斯基博物館,克拉格﹝Cracow﹞,波蘭

維特魯威人﹝Vitruvian Man﹞

1492 年

墨水•水彩•畫紙,34.3 x 24.5 公分

學院畫廊, 威尼斯 ﹝Venice﹞,義大利

岩洞中的聖母﹝Madonna of the Rocks﹞

1495 ~ 1508 年

油彩•畫板,190 x 120 公分

國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國

最後的晚餐﹝The last Supper﹞

1498 年

濕壁畫,460 x 880 公分

葛拉吉埃修道院,米蘭 ﹝Milan﹞,義大利

蒙娜麗莎﹝Mona Lisa﹞

1503 ~ 1506 年

油彩•畫板,77 x 53 公分

羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國

聖母子、聖安娜和施洗者約翰
﹝Madonna and Child with St Anne and the Young John the Baptist﹞

1507 ~ 1508 年

炭筆•粉筆•畫紙,141.5 x 106 公分

國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國

聖母、聖嬰和聖安娜
﹝The Virgin and Child with St Anne﹞

1510 年

油彩•畫板,168 x 130 公分

羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國