杜象是二十世紀藝術開拓者之一。他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念，轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。藉由靈活運用新的心理、生理的表現素材，改變藝術的形式，並為當今藝術中多項技法、心理和視覺的新觀點開先鋒。

　　一次大戰時期的屠殺令杜象至感絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，也就是所謂達達主義。「達」在法文中的意思是木馬或嬰兒「無意識的語言」，後者似乎更合乎這個運動的精神。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標的確也在讓世人明白，所有的既定價值、道理或是美感標準，都已在第一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。1916 年到 1922 年這段短暫的流行期間內，達達主義激烈的散播非理性與反藝術思想，杜象把簽名與標題置於瓶架或鏟雪機，小便池之類的物品上，然後當成藝術作品展出。

　　達達主義並非全然持否定的態度，在它故意的反理性之後，有一種航向創造性心靈未知領域的解放意味。他強調機會是達達主義者唯一的信條，而想像則是唯一的真實。杜象選擇用現成物品，就是將它們的功能由實用轉向美感，並用這些作品證明藝術創作不一定依賴手的技巧。

【繪畫作品選粹】

作　　　品	基　　本　　資　　料	解　說
	下樓的裸女二號 ﹝Nude Descending a stair case No.2﹞ 1912 年 油彩•畫布，146 x 89 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
	現成的自行車輪 ﹝Bicycle Wheel Ready-made﹞ 1913 年 金屬•彩繪木料，32 x 127 x 64 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國
	清泉﹝Fountain﹞ 1917 年 黑色油漆•上釉陶器，23.5 x 18 公分•60 公分 高 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國