本課程是為對戲劇藝術有興趣的學生而設，其目的包括

1. 藉由瞭解設計的基本要素及其構成原理，培養學生在從事戲劇藝術創作時，具備審美的能力並增進其創造力。
2. 協助學生未來從事戲劇活動時能夠從表達、溝通與設計的角度欣賞戲劇演出。

　　本課程分兩部份，第一部份為「設計原則」，係從第一講到第六講；第一部份為「設計元素」，係從第七講到第十三講。本課程為網路教學課程，因此全部授課內容皆公佈於網路上。課程內容除了含蓋設計的基本知識之外，也加強視覺素養的部份。上課時將配合課程內容講解分析實際作品及學生習作，並以互動的教學方式引發學生學習的興趣。

第一部分：設計原則

﹝第一講﹞設計過程

• 簡介﹝Introduction﹞
• 過程﹝Procedures﹞
• 思考﹝Thinking﹞
• 觀察﹝Looking﹞
• 行動﹝Doing﹞

  作業一：「靈感銀行」的建立

﹝第二講﹞設計原則：統一

• 調和﹝Hamony﹞與視覺統一﹝Visual Unity﹞
• 葛士塔的過程﹝Gestalt Procedures﹞
• 達到統一的途徑﹝Ways to Achieve Unity﹞
• 統一與變化的關係﹝Unity and Varity﹞

﹝第三講﹞設計原則：強調

• 簡介 ﹝Introduction﹞
  
• 達到強調的途徑﹝Ways to Achieve Emphasis﹞
  
• 強調的程度﹝Degree of Emphasis﹞

﹝第四講﹞設計原則：比例

• 簡介 ﹝Introduction﹞
  
• 藝術作品的大小﹝Scale of Art﹞
  
• 藝術作品裡的大小﹝Scale within Art﹞
  
• 大小混淆﹝Scale Confusion﹞
  
• 比例﹝Proportion﹞

﹝第五講﹞設計原則：平衡

• 簡介 ﹝Introduction﹞
  
• 對稱平衡﹝Symmetrical Balance﹞
  
• 不對稱平衡﹝Asymmetrical Balance﹞
  
• 輻射式平衡﹝Radial Balance﹞
  
• 結晶式平衡﹝Crystallographic Balance﹞

﹝第六講﹞設計原則：律動

• 簡介 ﹝Introduction﹞
  
• 律動和運動﹝Rhythm and Motion﹞
• 交替性的律動﹝Alternating Rhythm﹞
  
• 漸進性的律動﹝Progressive Rhythm﹞
  
• 律動感﹝Rhythm Sensations﹞
  

第二部分：設計元素

﹝第七講﹞設計元素：線條

• 簡介 ﹝Introduction﹞
  
• 線條和形狀﹝Line and Shape﹞
• 線條的種類﹝Types of Line﹞
  
• 線條方向﹝Line Direction﹞
  
• 輪廓和姿勢﹝Contour and Gesture﹞
  
• 線段的特性﹝Line Quality﹞
  
• 線條的明暗度﹝Line as Value ﹞
  
• 在繪畫中線條的運用 ﹝Line in Painting﹞
  
• 斷斷續續的輪廓﹝Lost-and-Found Contour﹞

﹝第八講﹞設計元素：形狀

• 簡介 ﹝Introduction﹞
  
• 體積﹝Volume/Mass﹞
• 自然主義和變形﹝Naturalism and Distortion﹞ '\
  
• 自然主義和理想主義﹝Naturalism and Idealism﹞
  
• 抽象﹝Abstraction﹞
  
• 不規則形狀﹝Nonobjective Shapes﹞
  
• 直線和曲線﹝Rectilinear and Curvilinear﹞
  
• 正面和反面的形狀﹝Position/Negative Shapes﹞

• 作業：
• 學習態度：學生學習過程中之互動表現。
  
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參考書目：

1. 《基本設計》←← 本書為教科書。 藺德編著，台北：正元圖書公司， 1997。
2. 《設計基礎》丘永福編著，台北：藝風堂，1996。