第一部分：設計原則
﹝第 2 講﹞統一
- 課程教材總目錄﹝CONTENT﹞
本章內容
- 調和﹝Harmony﹞與視覺統一﹝Visual
Unity﹞
- 格式塔理論﹝Gestalt Theory﹞
- 達到統一的方法﹝Ways to Achieve Unity﹞
- 相近﹝Proximity﹞
- 重複﹝Repetition﹞
- 連續﹝Continuation﹞
- 完整的系列﹝Continuity﹞
- 統一與變化的關係﹝Unity and Variety﹞
 |
|||
|
|||
 |
|||
|
|
|
|
|
第一部分：設計原則 ﹝第 2 講﹞統一
本章內容
|
||||||||||||||||
|
「統一」﹝unity﹞是最容易將一群視覺元素集合在一起，使一件設計作品能成為藝術品的首要原則。 「統一」在設計中的意義是讓作品裡的各個元素之間具有協調性與一致性，它還有一個相似的意義就是「調和」﹝harmony﹞。如果在一件視覺藝術作品裡面，其中各個元素不能相互調和，它們之間看起來就會毫不相干或分奔離兮，那麼這件作品一定缺乏統一的感覺。
調和 「統一」或是「調和」就是結合共同的視覺元素，如把相同或類似的形態、色彩、質感諸要素安排成有秩序性或一致性的視覺表現，使之有條不紊且相互發生關連。以下是瑞士的抽象主義畫家保羅•克利﹝Paul Klee﹞的作品《新的調和》﹝New Harmony﹞。在這幅作品裡面我們看到鮮豔的黃色和橘紅色，和活潑的綠色，也看到只屬於明暗層次的灰色。灰色在這幅畫中，對於黃色、橘紅色和綠色是一種調和色；這些顏色經過相互調和，再加上類似大小的方塊，而使整個畫面具有一致性。
再看看另一幅克利的作品《巴伐利亞的唐喬凡尼》﹝
在日常生活中，很少人談及質感。但在設計中，質感卻是很重要的形象要素，譬如鬆弛感、平滑感、凸凹感等。一件作品的視覺元素之間，可以採用不同材質的方式加以強調對比。如在設計網頁畫面的時候，以綠色大理石為背景襯托黃色或橘色的文字，前者給予觀賞者冷靜和堅實的感覺，後者則令人感到活潑、空間和自由之感。下面這幅行政院文建會委託企劃案《視覺素養學習網》的數位簡報即是運用這種對比方式而設計的。
視覺統一 「視覺統一」﹝visual unity﹞最重要的特質就是在觀看一件作品的時候，必須先注意作品的整體，然後再觀察其中各個視覺元素。 下面是一位台灣學生李怡薇在看完國家科學委員會數位博物館《蟲蟲總動員》網站之後，利用廢報紙和樹葉創作出來的拼貼畫《昆蟲樂園》。觀賞這幅圖畫的時候，你一定會先注意整幅圖畫的構圖，然後再觀看畫中的每一隻蟲子以及牠們背後的樹葉。溫暖的顏色，生動的構圖，令人感到這些昆蟲活在一個快樂的世界。
談到「視覺統一」，不要跟「知識性的統一」﹝intellectual unity﹞相混淆，前者純粹只是對眼睛而言，後者則是針對某一個理念。例如一本結婚紀念簿，或是大學畢業紀念冊，裡面雖有各種不同形式的照片，但都是為了同一個理念而呈現。因此，克利的《新的調和》看來比較強調視覺統一，而李怡薇的《昆蟲樂園》相對之下則注重知識上的統一。
設計師在為其作品的視覺統一性努力的目標，是要讓觀賞者能夠清楚了解作品內的視覺安排，以及各個視覺元素所代表的意義。 在觀賞者願意嘗試花時間了解作品中的某種樣式及其統一性的前提下，設計師必須為他們提供一些隱喻。一般來說，觀賞者很不願意面對一件令他們感到疑惑，甚至惶恐不安的作品，因此可以想見他們若無法看懂一件設計作品時，大概會立即掉頭離去。這是心理學家在「認知」﹝perception﹞領域中的研究結果之一。 從廿世紀初，心理學家花了很多時間在研究「視覺知覺」﹝visual perception﹞，企圖找出眼睛與大腦之間的作用。雖然這些研究成果非常的科學化與技術化，但是藝術家們卻從中找出了一些理論，對藝術的基本現象能加以解釋。> 在這些理論中，最著名的就是格士塔理論﹝gestalt theory﹞，它是心理學家對於知覺組織的一種看法，其中所謂的「完形」則具有「整體結構」或「完整型態」的意思。換句話說，當一些個體被安排在一起的時候，會自然地組織並形成特定的訊息，而給予人一種超越原先個體總合訊息的印象。例如從下面圖例中，
你到底看到了什麼？它是一排六角形？還是許多個〝〔〞圖形的組合？事實上，這件圖例反映的就是完形組織法則﹝Gestalt principles of organization﹞之一的閉合法則﹝the principle of closure﹞。 格士塔心理學家對於知覺組織的現象，提出了許多有系統的理論，並歸納出許多法則，通稱為完形組織法則。其中最重要的有四種：相近法則﹝the principle of proximity﹞、相似法則﹝the principle of similarity﹞、連續法則﹝the principle of continuation﹞和閉合法則。
相近 要使作品達到統一效果的一個最簡單辦法，就是運用完形組織法則的相近法則。簡單的說就是使作品中的各個元素似乎聚集在一起，例如義大利文藝復興三傑之一拉斐爾﹝Raphael﹞作品《雅典學派》﹝The School of Athens﹞。
在這幅壁畫中，科學家、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內。大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」﹝Timeaus﹞、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖﹝Plato﹞，以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德﹝Aristotle﹞。其他的著名人物包括蘇格拉底、畢達格拉斯、歐幾里德、托勒密…等人。這些聚集在一起的人物造型，都是以他和他同時代的藝術家的模樣作為基礎。在宏偉的廳堂背景之襯托下，這種將古代科學與現實生活聯繫在一起的手法，使拉斐爾成功地用簡單的形象來表達一個最複雜的思想：藝術家也能進入學者們的聚會。 重複 「重複」﹝repetition﹞經常被廣泛地用來創造視覺的統一性。在討論「重複」的原則之前，我們必須先了解「單位形」的意義。什麼是單位形？單位形是在相同或相似的形象組合中，最基本的單位元素。單位形可以單獨重複排列，或組成「單位形組合」，再以「單位形組合」為基礎，作有規律的反覆排列。例如以下圖白格子裡面的「1」字造型為單位形就可以另外創造八個單位形組合。
每一個「單位形組合」又可以重複以線條狀﹝又稱二方連續﹞、平面狀﹝又稱四方連續﹞、環狀、放射狀、鏡照式的方式，發展成複雜有趣的平面構圖。「連續」與「重複」之間的意義稍有不同，在下一節裡我們會就這問題再做進一步討論。
如果每一個「單位形」讓它朝三度空間重複地發展可以形成有趣的立體構成，譬如二十世紀中國著名的建築師貝聿銘﹝I. M.Pei﹞為巴黎羅浮宮所建造的玻璃金字塔即為一個很傑出的建築範例。
「重複」在建築的應用上，從古埃及到現在都是不可缺少的設計原則，在英國的莎利斯堡大教堂﹝Salisbury Cathedral﹞可以看到重複的交錯穹窿﹝cross vault﹞，在北京天壇祈年殿的藻井也看到環形式的重複構圖。
至於在繪畫中，「重複」的技巧也經常被用到。譬如在法國印象派畫家與雕刻家竇加﹝Edgar Degas﹞的作品《芭蕾舞課》﹝The Dancing class﹞中，芭蕾舞者短裙的「單位形」重複的被利用以使畫面呈現它的統一性，再加上四根綠色的大理石柱子使畫面中的空間呈現出容納這些舞者所需要的足夠空間，更加強了這幅畫中的統一效果。
連續 「連續」﹝continuation﹞是用來創造視覺的統一性的第三種方法，它的效果比「相近」與「重複」更為顯著。「連續」是一種沒有開始，也沒有結束的一種具有嚴謹性排列方式，所呈現的是一種特殊的反覆狀態。由於「連續」是一種無限地擴張，因此有規律的反覆並不一定能產生連續現象。 讓我們比較下面兩張圖案設計，左邊這張圖中的三角形和方形，看起來聚集在一起，但也在左邊形成一個缺口；右邊這張圖中的三角形和方形，不但聚集在一起，也形成一個類似圓圈的排列，讓觀賞者的視覺不斷地圍繞著圓圈中的部分打轉。
在竇加的作品《浴盆中的裸女》﹝The tub﹞當中，雖然看不到明顯的幾何圖形，但是觀賞者若從裸女右手抓著頭髮的位置開始欣賞這幅畫，將順著頭髮往下隨著少女的眼神注意浴盆的邊緣。然後再一路隨著浴盆的弧線，經過少女的手指，與桌邊的直線相交。但是，竇加很技巧地運用桌上的梳子再引導觀賞者的視線回到少女迷人的身軀以及她的右手。畫中其他的物品或擺設，則是用來平衡整個畫面，使觀眾的注意力隨時停留在裸女身上。
完整的系列 「完整的系列」﹝continuity﹞指的是在同一個版面當中，不同造型的邊緣都能夠對齊一致。在平面設計當中，版面的構成經常運用格網﹝grid﹞安排文字區塊與圖片，達到易讀、易懂，又有視覺美感的綜合目的。
由於「統一」是完成一件藝術作品的原則，因此可以藉由它的特性，使作品表現出高尚且權威式的情感，也可以達成如平衡及調和的美感。然而太過分強調統一，將會失去活潑性而流於呆板。例如前述克利的作品《新的調和》，若各個方格大小形態相同、色彩相近，且作等距離排列時，便會產生單調的感覺，當然這幅畫也可能會因此不會被視為一幅名畫了。所以在講究「統一」的同時，還須要注意到「變化」﹝variety﹞的問題。 「變化」是運用美的原則以表現美感形式的一種方法。在設計中，所謂「變化」是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、材質做有機性的組織，使作品在求「統一」的原則下呈現出活潑性。但這也不是說，為了使一件作品生動活潑，可以過度使用「變化」，這樣做反而會讓作品表現流於紊亂。由此我們可以歸結出下面兩個注意要點： ﹝一﹞統一中有變化：在一件作品中，若共同的要素數量較多時，就會產生某一種主調，有了這個主調，作品自然就可以統一起來。但若整個畫面沒有少許的變化，就會產生單調平板的感覺。這些少許的變化，大多呈現在作品中主體的從屬部分，使統一中呈現「和而不同」，具有生動的氣韻。 ﹝二﹞變化中求統一：在一件整體的作品中所包含的各個部分在形式上若有所差別，且不加以整理，很可能就會變得毫無秩序。沒有秩序就談不上美感，因此，一件作品在求「變化」之同時，必須注意其中所需的「統一」條件，這樣也才能達到「違而不犯」的深刻效果。前述竇加的《芭蕾舞課》，在活潑多變化的畫面中，藝術家重複運用身著短裙的芭蕾舞者，加上「連續」、「漸變」等美的原則，使畫面呈現它的統一性。 由於統一與變化有相輔相成的特性，因此有些作品給人統一中有變化的感覺，有些則讓人覺得在變化中求統一之美。下面是一面很大的鑲嵌玻璃圖畫，位於捷克布拉格聖薇塔斯大教堂﹝St.Vitus Cathedral﹞之內。這面窗子是由捷克著名的新藝術派版畫家穆哈﹝Alfons Mucha﹞所設計師。在這幅作品中，我們看到很多不同的人形，不同的人形呈現在不同的變化，穆哈很有技巧地利用窗子的架子作為格線，使整個設計統一起來。
再看看穆哈的版畫系列《藝術：詩詞、繪畫、音樂、舞蹈》，在不同的作品之間是不是也有統一性呢？
|
」單位形組合以環狀發展成有趣的平面構圖
