  第一部分：設計原則 ﹝第 4 講﹞大小與比例
本章內容
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「比例」﹝proportion﹞是一個衡量物體造型「大小」﹝scale﹞，與「尺寸」﹝size﹞有關的名詞。如果我們跟別人說：我有一隻小狗﹝small scale dog﹞。說實在，聽的人無法想像這隻小狗有多小，因為沒有比較。然而，若以一個大家所熟悉的物件大小，如一般人的高度為標準，以比例方式形容另一個物件，大家就知道這物件的大小了。 在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬於量度之間的一種比率，它描述的是部份與部份；或部份與全體之間的關係。在人類的歷史中，「比例」一直是被運用在建築、傢俱、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建築中，「比例」被當是一種美的表徵。 義大利文藝復興時期，曾經寫過一本《建築十書》﹝Ten Books on Architecture﹞的著名建築師阿伯提﹝Leon Battista Alberti﹞，即認為一座理想教堂必須以圓頂來完成，而且要使用充滿音樂和幾何比例之山形牆線條，以反映出整個建築之完美與和諧。這個觀念反映在他的實際建築作品：佛羅倫斯新聖母堂﹝S. Maria Novella﹞。阿伯提喜歡簡單的比例像 1：1、1：2、1：3、2：3 等都可以在此立面上看出一些。
以人體尺寸大小為參考 一般人對一件藝術作品的印象，經常會受到這件作品實際尺寸大小的影響，尤其是這件作品在與周遭環境或物件比較的情況下。 人們對自己身體的大小絕對非常熟悉，也因此會以人體尺寸大小為參考來欣賞藝術作品。譬如說我們乍看下面這一件日本十八世紀的狼形雕刻品，因為造型可愛，古意盎然，而興愉悅之意。不過，一旦知道它只是一個 4.5 公分繫在腰間的象牙墜子，更覺得它的雕工確是難能可貴，甚至想擁有這件藝術品。
在美國費城賓夕凡尼亞大學附近的一棟工廠牆面，經過塗鴉藝術家的美化，呈現一架飛行中的輕航機，由右下方的工人大小，你應該可以感覺到這面牆的面積以及這架飛機的大小吧！
以週遭情況為參考 有一些作品的面積非常之大，就好像秘魯首都利馬南方 250 英哩的納茲卡﹝Nazca﹞巨圖群落。如果我們站在地上，只會看到一些淺色的路徑散佈在一個廣大的地區。但是若從五百公尺高空望下，便會發現這些路徑組成的線條是一種巨大的象形圖案。這些巨圖約有三百種之多，是由 500 BC 到 1500 AD 的納茲卡文化所建構。有些圖案是令人無法理解的幾何圖形，有些則是明顯的動植物圖形，包括蜂鳥，猴子，蒼鷺，鯨魚，蜘蛛及花朵等。
還有一些作品，它的體積確實是很大，但是若沒有其他東西的陪襯，我們很難想像到它真正的大小。就以下面這件位於明尼亞波利斯雕塑公園由 Claes Oldenburg 和 Coosje van Bruggen 設計的《匙橋與櫻桃》﹝Spoonbridge and Cherry﹞為例，如果我們只注意湯匙跟櫻桃，大概不會留下什麼特殊的印像，因為它們非常的寫實。但是在後面的建築物襯托之下，就能感受到這件雕塑品的大小卻是出奇的大。
內部比例 在前一節裏談到，一般人對一件藝術作品的印象，經常會受到這件作品實際尺寸大小的影響。然而作品內部的比例，也會影響到觀賞者的印象。以下面這兩件構圖為例，左邊構圖內的四個圖像只佔白色背景的一小部份，使我們能夠立即看到這四個圖像的全部，但也使我們覺得它們在整張圖中所佔的份量似乎小了一點。不過，這樣的安排是否為不適當的設計，端看設計者想要表達什麼而定。 在同樣的面積之下，將這四個圖像放大，形成右邊的構圖，我們立刻感覺到，圓形在整個圖面中立即主導了觀賞者的視覺焦點。
北歐文藝復興時期德國畫家杜勒﹝Albrecht Durer﹞也用《最後的晚餐》為主題，創作了一幅木刻版畫。在這幅畫中看不到複雜的房間背景，相反的耶穌與他十二個門徒的形像卻佔了整個畫面。這些門徒的面部表情充滿了不安與疑惑，因為不知道他們之中那一個人即將背叛耶穌。由於這種構圖方式，使觀賞者能夠將注意力集中到每一個人的表情上面。
大小的對比 作品內部各個元素之間的大小對比，也會影響到觀賞者的印象。以十九世紀法國印象派畫家竇加﹝Edgar Degas﹞的《芭蕾舞星》﹝The Star﹞為例，藝術家雖然用了各種不同的強調手法，譬如在寫意式的翼幕後安排一些舞者，在芭蕾舞星上投下較為明亮的燈光，使觀賞者能把視覺焦點放在她的身上。但最重要的是，從畫面上來看，芭蕾舞星所佔有的空間面積大小比其他舞者大的很多，才是使觀賞者得以將注意力集中在芭蕾舞星上的主要原因。
又有些藝術家刻意將大小比例改變，使觀賞者無法找到視覺焦點，以增加作品中的神秘性。超現實主義﹝surrealism﹞就是基於這種矛盾而產生的藝術，它不能以理性的方式加以詮釋。藝術家用這種方法創作，通常是在表現夢境或夢魘中的非理性世界，凡是畫中可辦視的物體皆處在一種不可能存在的情況之中。 比利時的超現實主義畫家馬格利特﹝Rene' Magritte﹞畫了一件名為《個人價值》﹝Personal Values﹞的作品。在這幅畫中，我們看到一把梳子、一個酒杯、一把修面刷和一個肥皂。這些日常用品的相對大小與其所處的空間關係十分奇怪；如果不是它們的尺寸過大，超乎常理，要不然就是這個空間是一個很小的玩具屋。
梳子、酒杯、修面刷和肥皂等日常用品，本來都有它的特定功能，但是馬格利特借著空間錯置的創作理念，想告訴世人一件有用的物品，如果放錯地方，就不能充份發揮它的功能。
理想的概念 希臘、羅馬的建築除了呈現之美，當時的學者還把「比例」公式化，產生幾個理想的比例，而作為設計的基本原則。其中最基本並且最重要的比例就是「黃金分割比例」﹝the ratio of golden mean﹞。 古希臘人把「黃金分割比例」認為是最完美的比例，而靈活運用在各種造型中。它的基本方法是，把一條線分割成大小兩段，小線段和大線段的長度比，等於大線段和全部線段的長度比。以下圖為例：
畫一段長度為 1 的線，然後將其分為兩段，其中一段長度設為 Ｘ，另一段長度就是 1－X。那麼，所謂黃金分割比例就是 1：X＝X：1－X。將這個比例程式解開，可得 X＝0.61803。 若將這個比例運用在設計上，可以得到以下具有黃金分割比例的長方形。
這樣便能得出以下的黃金分割比例圖。
利用黃金分割比例連續製作愈來愈大的正方形，以弧形連接每一個正方形的對角，可以形成一個螺旋狀的曲線，將這個曲線運用在希臘建築柱頭的設計，就形成愛奧尼亞式﹝ionic order﹞的柱頭。
自古至今，運用黃金分割比例原理創作的偉大藝術作品不勝枚舉，如埃及的金字塔、雅典的巴特農﹝Parthenon﹞神廟、達文西的蒙娜麗莎 … 等等。以下以雅典巴特農神廟及法國點描派畫家秀拉﹝Georges Seurat﹞的《戲水的人》﹝Bathers﹞為例說明之。
趣味思考 應用黃金分割比例，看看你的體型是否合乎美的原則？
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