第一部分：設計原則

﹝第 6 講﹞ 律動

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本章內容

• 簡介 ﹝Introduction﹞
  
  
• 律動和運動﹝Rhythm and Motion﹞
  
  
  
• 交替性的律動﹝Alternating Rhythm﹞
  
  
• 漸進性的律動﹝Progressive Rhythm﹞
  
  
• 律動感﹝Rhythm Sensations﹞
  

　　在圖6-01裡，我們看到Bridget Riley的畫，很自然會看到有旋律律動的感覺反覆的波動線條看起來似乎是水流動的感覺。這聽起來好像很奇怪，韻律好像是我們對於音樂聽覺的感知。音樂可以不必用文字，而藉著它的脈動，讓我們隨著節奏打拍子或是跟著跳起舞來。詩篇也是一種具有節拍格律的文字。藉由流暢的文字能夠建立有節奏、有反覆的節拍讓朗讀起來更加宏亮大聲與愉悅，因此律動也可成為一種視覺感知。我們通常會提到律動的時候，常常是當我們看到運動員、舞者、或是某些有特殊記憶的人的表演。同樣地，也可以把這樣對律動的定義套用在視覺的經驗裡，這裡就是運用一再重複的圖案讓眼睛看起來彷彿圖像在律動，圖6-2就是運用上述的方式讓眼睛產生律動的錯覺。

圖﹝6-1﹞萊利﹝Bridget Riley﹞ 《水流2》，1966 乳膠塗料，畫布

圖﹝6-2﹞運用反覆的圖案製造律動的錯覺 ，試著移動瀏覽器旁邊的捲軸， 你會有不同的視覺體驗呢！

　　律動會成為設計的一種原則實際上是運用反複為原則，而反覆當作一種設計的元素，在現代許多藝術設計作品中常見的手法之一。許多律動的手法大部份都是運用相同元素反覆重複的方法所造成的。

　　在圖6-3裡的椅子便是用簡潔的線條的反覆造成律動，這裡有水平與垂直的線條外，更有這兩種線條所交錯出許多方格反覆的律動圖案。很簡單的方式卻形成複雜有趣且具戲劇性的圖案。

圖﹝6-3﹞麥金塔胥(Charles Rennie Mackintosh.) 《椅子》(Chair) 1904，榆木 118*94*43cm Glasgow藝術學校美術館 ，蘇格蘭

　　就實際狀況來說，在學習視覺的經驗裡，聽覺與視覺的的確確緊密的結合，我們常常在談到視覺律動時，也會提及聽覺的感受，這兩種感受常常是互換與互補的，它們並不是獨立存在的。運用在視覺的律動中正是這樣的觀念的體現。還有一種藝術家

　　我們或許會談及顏色或是質材律動性的反覆，但通常大多時候我們都是談它的形狀與構圖。在音樂裡，有些律動我們叫它「連續音」，或是連續且緩慢的意思，將這準則放在圖6-4裡正可以很簡單來解釋這個含意，因為風的吹襲形成一穹一穹的沙丘，隆起的如山脊，凹下的如山谷，起伏之間形成的黑暗對比有戲劇性的趣味，行走於沙丘陵線的隊伍也讓這畫面有了趣味的點綴，有了律動卻也產生動作感，整個畫面呈現出安詳與寧靜。

圖﹝6-4 )起伏的沙丘，緩慢而有韻律般 ，呈現出寧靜的感受。

　　還有一種藝術家選擇了快速讓觀賞者可以感受到律動性的圖案，我們可以來看看圖6-5，在定義上同屬律動，許許多多不同的色塊分佈在垂直與平行的線條中，幾種相同色的色塊分佈畫面中，彷彿任意跳動。雜亂中產生規則，黑色的線條短而急促，在音樂的節奏定義上屬於斷音，是動態的對比。

圖﹝6-5)蒙特里安﹝Piet Mondrian﹞ 《橢圓形內的彩色方塊》，1915，油彩•畫布

　　在圖6-4與6-5的律動的確不同，可是這兩種不同的律動卻是含有相同的元素，具有某些規律的組合方式。可是在圖6-6中，卻不呈現在這樣的視覺通則中，彷彿是幾何式的區塊切片，藉由各色的線條去接軌，深藍色的線條彷彿桌子，畫面藉著顏色切成兩邊，畫面的左右側靠著線條去貫穿，色彩豐富，觀賞者的眼睛會在兩側轉來轉去，一下往左一下往右而產生視覺錯覺，同時也藉由抽象的空間分佈來表達律動。

圖﹝6-6)戴維斯﹝Stuart Davis﹞ 《打蛋器第一號》，1927，油彩•畫布

　　律動是大自然界中的一種基本特質。像是四季變化的循環，一天早晚的變化，潮汐的轉移，甚至是宇宙星體的運行都是一種規律的律動。是一種相同的元素會在一個規律的狀態中重複與交替出現。在設計或是繪畫中會將這樣的狀態歸類為「交替性的律動」。一個基本的圖案接續著另一個圖案產生規則且連續不斷的，這圖案本身的品質不是要求的重點，除非這些圖案連結得相當不清楚也不完整。

　　大家最熟悉的例子便是圓柱體狀的建築，像是希臘神殿的樑柱一般，一再反覆的圖案在較亮的一面與較暗的另一面兩者交替盤旋，形成這種交替性的律動。圖6-7就是運用幾何數學所做出的特殊型撞的木材柱體重複排列，形成一個向上盤旋交替的柱狀結構，就是類似這樣的交替性的律動。

圖﹝6-7) 數學幾何堆積的柱狀體 •木材

　　在相同元素的複製中，馬賽克磁磚的拼貼圖案也是交替性的律動，其實各種才直接可運用這元素進行複製。圖6-8便是一例，這是宜蘭縣羅東鎮的運動公園的地面，隨處可見類似排列的圖形，設計者將卵石精心依照相近顏色交替的鋪設，亦是為石頭注入新的生命。

圖﹝6-8) 羅東運動公園 簡義哲攝 •卵石

　　另外一種形式的律動稱之為漸進性的律動。和剛剛所提的交替性的不同點在於，交替性律動是反覆重複規律的圖案或形狀，所造成規律面的組合，然而漸進性的律動則在於藉由某些元素的規律改變，這些變化的元素包含大小、顏色的輕重、質感有所變化所產生細微的變化。其實我們對於漸進式的律動應該說是相當熟悉才是，我們站在大廈前仰頭往上看，在某個角度來說，大廈頂端會愈來愈小，我們看到大廈的窗戶也隨之變小，這是透視所造成的，也是屬於漸進性的律動。

　　圖6-9是漸進性律動的實例，作者運用費博那基數列分割手法﹝一種介於等差與等比級數之間，沒有極端強弱，得到較好的視覺效果。如1、2、3、5、13、21﹞計算後，所構成的畫面便是一種漸進性律動，這種分割法數字愈大愈接近黃金比例﹝1比1.618﹞，所以也常常被當作黃金比例的代用品使用。

圖﹝6-9) 黃美賢 •費博納基數列分割法

　　圖6-10中的漸進性的律動感更直接了，鐵道橋面上的鋼柱一道道的矗立重複，但愈遠處愈因視覺角度關係愈小，除了反覆的結構外，視覺焦點成了漸進性律動的關鍵。

圖﹝6-10) 西維吉尼亞州的一處鐵道橋

　　接下來的這張圖6-11，是一件經過數學運算的科技雕塑品，或許我們印象中在中國的廟門口的石獅子常常口含一顆寶石，腳踩彩球，不管寶石或彩球都是石雕師傅鏤空雕刻的精彩傑作，而這張圖，是採幾何漸減的方式往內雕刻，彷彿世界還有更小的世界，一樣是一件結構性幾何的漸進性律動作品。

圖﹝6-11﹞哈特﹝George W. Hart﹞ 《深層結構》﹝Deep Structure﹞，2000

　　律動性結構運用在設計與視覺的領域中普遍被認為循用了音樂的語彙。連結音樂與視覺的律動可超過本身所要傳達的明示或隱喻。有些藝術家在創作時就已經意圖引起我們的共鳴或是刺激我們更多的感知﹝不僅僅是視覺或聽覺﹞，而當一個視覺經驗實實在在地刺激我們其他的感知時，我們稱這種感知叫做「動覺」﹝kinesthetic﹞。

　　在圖6-12裡， 描述的是十一月乍現的太陽，在畫面中，層層的樹林長得像是許多鳴叫的昆蟲，一層一層重疊的烏雲，密佈天空，好不容易有陽光出現，可是陽光的模樣像是一層層的惡靈撒旦要來撲抓這些小昆蟲似的。畫家作畫時，並沒有明顯說明害怕的知覺，可是隨著中間景象部份的樹的線條交錯，，讓人感受到風的律動感，再凝視這圖片，會感受到寒風凜冽與壓力。這就是圖畫給人的「動覺」。

圖﹝6-12﹞伯區菲爾德。(Charles Burchfield﹞ 《November Sun Emerges》，1956-59

　　俄國介於野獸派與立體派畫家馬勒維奇(Kasimir Malevich , 1878~1935)所畫最純粹最徹底的抽象畫，創造了「絕對主義」﹝Supermatism﹞。圖6-13反應當時工業化後的純機械式的反應，黑色方形的色塊像是種機械傳動的重擊聲，而細的線條像是工具敲打在鐵條的鏗鏘聲，產生了不規則式的機械律動感與其所帶來的不舒服的金屬敲擊聲。事實上這樣的風格符合當時沙皇時代俄國的觀點。

圖﹝6-13﹞ 馬勒維奇 (Kasimir Malevich﹞ 《絕對主義第五十八號作品》，1916 油窗，(79.5x70.5公分) 聖彼得堡，州立俄國博物館