第二部分：設計元素

﹝第 7 講﹞線條

本章內容

• 簡介 ﹝Introduction﹞
  
  
• 線條和形狀﹝Line and Shape﹞
  
  
  
• 線條的種類﹝Types of Line﹞
  
  
• 線條方向﹝Line Direction﹞
  
  
• 輪廓和姿勢﹝Contour and Gesture﹞
  
  
• 線段的特性﹝Line Quality﹞
  
  
• 線條的明暗度﹝Line as Value ﹞
  
  
• 在繪畫中線條的運用 ﹝Line in Painting﹞
  • 造型的輪廓﹝Outline of Forms﹞
  • 清晰的線條﹝Explicit Line﹞
    
    
• 斷斷續續的輪廓﹝Lost-and-Found Contour﹞
  

認識希臘時期的輝煌成就。 認識埃及時期描繪人像風格與希臘時期描繪人像風格不同之處。
Renaissance Neoclassical Hellenism	Black-figure painting technique Slip	Capitol Entablature Architrave	Encaustic Acropolis Athena

　　線是什麼？如果我們認為一個點是沒有高度也沒有寬度的尺度空間，然後我們把這個點移動，於是我們創造了第一個空間尺度：線。在學理理論上，線只有它的長度，然而在藝術性和設計性的定義中卻是遠遠大於只有長度的限制的。在圖7-1中這些樹的分支是都屬於是線性的，可是，他們在厚度方面各有不同且富於變化的。

圖﹝7-1﹞手塚賢至 《屋久島的樹》，1991 鉛筆素描

　　在藝術中的所有元素中，線是我們最熟悉的。大多數我們的書寫和畫圖的工具就是線的工具，並且從小開始，我們一直不斷的構成線。首先我們對於線最簡單的觀點來自我們的在圖畫書上循著外框輪廓描畫超人或是卡通圖案的經驗。但是，線的定義比這些外框線或邊緣線大得多。圖7-1中的樹是大自然中清楚的線性範例，但是並不是向剛剛所提，以外在輪廓所描繪的線條所形成，樹枝的粗細與彎曲的形式各有不同。 這棵樹在藝術家的手繪產生主幹和分支，並且加上風的因素所形成的線條元素。當在圖7-2，這個經過電腦影像軟體製作而成的白樺樹，上面有許多聚集線，圍繞這棵樹的主幹旋轉。 透露在樹幹的圓形形式有環繞樹幹的線條。在這兩個例子中，線在一棵樹除了外表的輪廓以外還有其他某種不同角度所產生的看法。

圖﹝7-2﹞Frank Miller 《Birth》，1991 使用軟體：Bryce

　　由運動產生了線。因為我們的眼睛易於跟隨它，線基本上是可以隱藏性的有所「動作」。當我們看到台灣礦工畫家洪瑞麟的「等」這幅畫(圖7-3)，我們所感到動作的印象可以讓我們有清楚表達的想法。藝術家的線的運動好像在我們的眼睛前盤旋。運用筆墨的濃淡粗細及水墨本身皴法留白的特性所形成的線條表達這幅圖畫的主題。

圖﹝7-3﹞洪瑞麟 《等》，1956 紙，水墨淡彩

　　線能夠無窮變化。在圖7-4中的圖像，是運用影像處理軟體photoshop7.0內含的畫線筆刷工具所畫成的，這裡呈現線的範疇幾乎沒有限制多變的可能性。線的多變外表是它的動力。這是非常利於藝術家得以表達的工具！線是最小狀態陳述方式，以及可以快速運用獲得效果的工具，在表面上卻能表達各種各樣的狀態描述和感情抒發。在這張圖中，線是完全抽象的元素：他們不描述繪實際物體。可是我們還能夠領略到這些線要傳達感情和表達的感情。我們經常運用線來描述緊張、憤慨、快樂、自由、安靜與激憤，平靜、祥和及舞蹈般以及其他更多的想法。這基本元素所存在的力量是相當大的。

圖﹝7-4﹞Adobe photoshop7.0 內建的筆刷功能

　　線對於藝術家而言非常重要，因為它能夠描繪形體，觀賞者透過形體瞭解到此物體的外觀。例如，圖7-5，我們馬上瞭解這是鞋子。它並沒有鞋子應有的的尺寸或是沒有鞋子的質感與顏色。然而，我們已經知道這是鞋子。Ellsworth Kelly 這位畫家給我們看了， 透過他的極少數的線條運用，已經表現出鞋子的外觀特性了。

圖﹝7-5﹞Ellseorth Kelly, 《運動鞋》(sneaker)，1949

　　圖7-6的左邊是以線的描繪外在的形體﹍﹍這些繪製的線條並不夠完全傳達實際的照片或是物體的完全特性。可以看到右邊的照片當然不可能用黑色的線條去描邊，可是在圖畫紙中，卻可以用線條去描繪邊框與表現物體陰暗面，當然啦！這樣的表現是不完整的，當物體與物體的線條重疊時就要藉著不同程度的類似光的明亮或是顏色不同來顯示一個物體和另一個物體的接觸重疊狀況。因此線是藝術家的工具，用極少的筆觸，藝術家能夠藉著描繪物體的外表輪廓表現形狀。

圖﹝7-6﹞路燈 左圖繪製：簡義哲 運用線條表現物體的外在形狀。

　　描邊線條的繪畫方式盛行於藝術表現中。圖7-7就是個例子。杜非的畫，用刷子快速繪畫，在藝術家的工作室中線條輪廓用多樣的方式自由而奔放地被藝術家發揮使用著﹍﹍不只是為了描繪形狀外框，因此線條讓我們容易理解這整個畫面的意義。

圖﹝7-7﹞Raoul Dufy, 《Famille Kessler》，1931 鋼筆、紙

　　線條為藝術家服務是自遠古穴居時代的人們隨在洞穴牆上的燒焦的樹枝在洞穴的牆上開始繪畫。在圖7-8中，藝術家用多種不同的重量、特性以及不同質感來展現線條。這兩種不同質感的線條同時也是讓畫面顯得活潑生動的重要組合。

圖﹝7-8﹞不同形式的線條表現不同的特性與質感

　　用斷斷續續的線放置在適當的位置讓我們的眼睛可以自自然然的將這些點連結成一條實際的線。在圖7-9中，這些虛線對我們已經很熟悉。想想幾個等公車的人們所排成的隊伍，就像是一條線。

圖﹝7-9﹞ 許多的點集合在一起，人的眼睛自然會將之連結成線條。

　　有趣的現象﹍意識上的線在圖7-10裡說明。這裡並沒有實際存在的線，我們感覺到還不僅是連續的點，而是藉由心理感知去連結的線。通常當有些人往某個方向看或是箭頭指著某一方向時，我們的眼睛總是隨之而望，那條心理感知的線就產生了。

圖﹝7-10﹞ 當箭頭指向某一方時， 人的眼睛自然會往那方向看過去， 於是產生了心裡的線條。

　　藝術家會運用線條來導引觀賞著視線的方向，而線條就是藝術家使用的工具。

　　之前的瞭解，我們知道線的一個重要特性是它具有方向性。平行線條意味著安靜和靜謐，很可能聯想到關於一個靜止的姿勢或睡覺的狀態。垂直線則如同一個站立的物體，具有活動的潛在性。但是，對角線則具有最強烈的運動感。在生活中有許多運動與動作﹝例如：溜冰、跑步、游泳、滑雪﹞我們可以看到身體的傾斜， 所以我們當表明運動時自動地看身體的對角線。毫無疑問地，我們從圖7-11比從圖7-12看到意味著更多行動、更動態的銳勢。相對於圖7-11是一個寧靜、平靜的模式,圖7-12則更具改變性與動態的感受。

圖﹝7-11﹞ 水平的線條較為平穩放鬆

圖﹝7-12﹞ 對角線頃斜的線條 富有動感卻也讓人緊張。

　　孟克(Edvard Munch)的畫，沿著路的線條構成了遠近透視的效果，畫中的路面、天空與河流便是像流動的線條讓空間產生扭曲與不安的感覺，是動感的。

圖﹝7-13﹞ 孟克(Edvard Munch) 《吶喊》(The Scream)，1893

　　先不論是用哪種媒材來創作，當線條成為影像的主要元素時，這就叫做「繪畫」。接下來談兩種繪畫的形式：輪廓與姿勢。

　　當線條沿著要畫的物體的邊緣描繪時，所畫出來的結果就叫做「輪廓」。其實這就是最普遍將線條運用於藝術的方式。我們看看圖7-14，陳進女士的膠彩畫，用極少的線條便將五個婦女的外在形體勾勒出來，體態各有不同，同時看看她們所提的包包與穿的涼鞋，可以表現時代感呢！

圖﹝7-14﹞ 陳進，《婦女圖》，1945 絹，膠彩

　　在圖7-15，台灣畫家洪瑞麟畫出礦工的工作狀態，他並沒有像上一張圖一樣用極準確與精細的輪廓來勾勒，可是運用這種速寫的方式所畫出的線條，反而多了動感，更可以觀察出畫家作畫時的思緒過程。

圖﹝7-1﹞ 洪瑞麟，《坑道工作中》，1955 紙，淡彩

《明與暗》