從名畫中學習創作的靈感

　　羅丹曾經說過：「藝術就是感情。不過，如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。」「要有耐心！不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。」偉大的藝術家留下不朽的榜樣。許多畫家喜歡「參照」過去大師們的作品，按照新的方式，和畫家自己的畫風，來重新呈現過去作品中所描繪的環境、氣氛、人物。畢卡索說得更徹底：「一個好的藝術家會模仿﹝copy﹞別人的作品；但一個偉大的藝術家，還懂得如何偷取﹝steal﹞別人作品中的精髓。」

　　米羅曾從十七世紀荷蘭畫家 H. M. 索爾格的「琵琶演奏者」一畫中獲得啟發，而繪製了「荷蘭室景一號」。我們從「琵琶演奏者」的草圖中，看到琵琶演奏者腳翹在腿上坐著，在他旁邊是一個斜靠著桌子的女人，桌腳邊邊有一隻狗和一隻貓，左邊，窗簾撩起，從那裡可以看到阿姆斯特丹的房屋。

H. M. 索爾格的「琵琶演奏者」

　　對於索爾格的畫，米羅藉其畫面結構，運用夢幻能力，找到產生靈感的泉源，因此繪製了「荷蘭室景一號」﹝如下圖﹞。畫面上有上百個細節、事物和動物，充滿了歡樂的節日氣氛。

米羅的「荷蘭室景一號」

　　毫無疑問，能夠欣賞好作品的人是不多的。在美術館裡，甚或在廣場上的藝術品，只引起少數觀眾的注意。但是這些藝術品所包含的思想感情，總不免要滲入到廣大的群眾中去。事實是這樣的，除了天才作家之外，還有許多才氣較低的藝術家繼承那些天才作家的概念而使之普及。著作家受畫家的影響，畫家也受文學家的影響；在同時代的人的腦中，思想不斷地在交流。

　　我們觀賞藝術作品時，心中常有許多問題想要問。

　　譬如：畢卡索的「格爾尼卡」是一件著名的藝術品，它一直是宗教團體、精神病醫學會議和美術課堂裡討論和研究的題目。

畢卡索的名畫「格爾尼卡」。

　　「格爾尼卡」原來是西班牙巴斯庫地方一座古都的名字。一九三七年四月二十六日，西班牙人民戰爭正激烈的進行，支持佛朗哥政府的希特勒領導的德國空軍，突然襲擊格爾尼卡，結果整座古都幾乎全部燒毀，造成數百名人民死亡。當時住在巴黎的畢卡索聽到格爾尼卡毀滅的消息，便以此為題材，將內心受到觸動的情感描繪出來，這便是「格爾尼卡」這幅大作。

　　畢卡索運用黑、白、灰的色調來表現畫境，使得整幅畫的畫面看起來如同服喪般晦暗。房子正熊熊地燃燒著，一個女人被火燒著掉下來，停止呼吸的嬰兒、仰天哭泣的母親、四肢分離的士兵屍體，折斷的刀、刀子旁邊開著的白花。是電燈？還是炸彈爆炸的光芒？光芒下有一匹受盡苦楚的馬、不知如何是好的牛雙眼也濕潤了。整幅畫的結構和筆法看起來似乎相當粗率。人物的肢體被任意地任意地延長或縮短。手指和腳趾大得不協調，本是人的側面之處，卻有兩個眼睛不自然地長在一起，或是不自然地排列著。但是，若目不轉睛地注視這幅畫時，人體和臉的變形會越來越異常，女人們的恐懼或震驚的表情也越來越逼真，最後不由得會感受到身歷其境的強烈壓迫感。

　　論及這幅畫的文章實在不計其數，而常被問及的問題如下：

　　你以前見過它嗎？
　　它是關於什麼的？
　　你在裡頭看到什麼？
　　它有秩序還是零亂的？
　　它沒有意義還是意味深長？
　　若有意義，是什麼意義？
　　你對它的感覺如何？
　　你有所反應的時候，你知道為什麼反應嗎？
　　你的朋友可能對它作何反應？為什麼？
　　為什麼有許多人花時間去看它去討論它？

　　對於任何藝術作品都可拿這些問題來發問。藝術家創造了藝術作品讓觀賞者欣賞。觀賞者根據「視覺原理」，經過一個「視覺過程」，了解藝術家和他的作品。了解藝術家和藝術品，這和了解我們自己一樣，是需要時間和方法的。