多媒體是一種新的戲劇形式

　　自從 1950 年左右開始，「資訊的處理」、「資訊的存貯」和「資訊的傳遞」都因為「電腦」的發明而有了劃時代的進展。因此表演藝術及其相關教育也受到新的衝擊，有了新的原動力，發展出新的方向，也引起了許多新的問題和新的思考。

　　「資訊時代」來臨之後，每一個人都變得很忙碌。就劇場設計而言，設計師周旋在導演、演員、製作人與技術人員之間，即使是面對面的溝通，已經是件不容易的事，更何況一旦彼此距離很遠，面對面的溝通便成為一件很奢侈的事。不過就設計工作來說，不論距離多遠，溝通還是要做的。於是，早期的劇場設計師依靠電話、傳真、彩色影印等，來協助設計理念的傳達。現在，卻拜電腦與多媒體網路科技發達之賜，運用遠距教學、遠距設計會議、虛擬實境、虛擬攝影棚與表演藝術資訊網等技術，使大家得以克服時間與空間的限制，隨時隨地分享藝術家的知識與經驗，進行溝通與設計工作。但也因為如此，傳統依賴手工繪圖做模型的劇場舞台與燈光設計及其相關教育方法也受到衝擊，而必需加以調整。

　　「遠距教學」是在新傳播科技的成熟以及對教育改革的需求下發展出來的一種新型態的教學方式。歐美等先進國家的遠距教學多半已具規模，我國在教育部的推動下積極地進行遠距教學的先導實驗。

　　遠距教學的成功要件在於軟硬體系統方面要經濟且使用簡單，讓偏遠地區學校的老師學生們負擔得起而且能很快地上手使用；在教材編纂方面，編輯格式要很容易學習而且要能透過網路傳送，達到課前預習、課後複習互動教學的效果。

　　目前資訊傳播的就業市場中，懂科技的人多半欠缺美學的素養；而藝術方面的人才又大部份不熟悉科技的運用，使得現今在視覺部份佔極大比例的資訊傳遞上，出現了顧此失彼的狀況。針對這個問題，筆者在台灣大學一直致力於遠距教學，開設《多媒體藝術導論》和《互動式多媒體概論》課程，並且從網路教材編輯與實際教學的過程中，找出編寫網路教材的編輯原則。

　　視訊會議系統的技術已經存在好幾年了，也經由各界推廣多時，但是一直無法普及，就其原因來看，其根本原因是網路傳送頻寬不敷實際需求和相關設備太貴。過去幾年，美國堪薩斯大學戲劇系虛擬實境探索中心，積極將舞台設計作品以 3D 電腦檔案轉換成虛擬實境形式的 VRML 檔案，置於網站上；並且展現相關的設計理念和設計草圖。如此導演與其它設計師可以在遙端共同討論設計圖，如果再透過電話連線以聲音交談，彼此就可以進行一場即時的經濟型的遠距設計會議了。當寬頻時代來臨，他們也希望利用視訊會議系統進行遠距設計會議，那麼效果一定會更好。

　　虛擬實境是目前當紅的字眼，有許多不同的解釋，其中最常見的定義是：「由電腦模擬真實或假想的環境，而這虛擬的環境是互動式的。」也就是說，可以作「即時」的操控，而不是事先錄製完成。此外，其他的定義還包括了「如入實境」﹝immersion﹞── 也就是說，虛擬實境可以以虛為實，讓人分不清楚何者為虛、何者為實，因而以為虛擬實境為真實環境。

　　將虛擬實境技術運用於真實劇場可以 1995 年堪薩斯大學的戲劇演出〝Adding Machine〞為例，其重點在將虛擬實境運用於劇場演出，企圖融合現場表演藝術與電腦即時產生的影像，呈現於觀眾面前。

　　在「虛擬實境劇場介面」上，設計師是運用虛擬實境的技術，來提升戲劇效果，而不是將戲劇運用於虛擬實境中。換句話說，就虛擬實境與真實劇場之間，是以戲劇的特質為主。虛擬實境運用在劇場中，使快速換景不再是不可能的任務。在以前，這不是吃力不討好，就是耗費大筆經費，而現在拜虛擬實境之賜，沒有一秒鐘的遲滯，就已經由上一景換到下一景。或許最重要的是，導演可以運用此新科技，描繪劇中人的內心世界，以及劇中人如何看這個世界，來呈現表現主義劇場的作品。

　　虛擬實境的景是流動的、不定型的，隨著角色的內心變化，佈景時時刻刻在轉變，因而呈現了表現主義的重要性。傳統演出大大的受限於傳統佈景，而虛擬實境的技術卻解決了傳統佈景的問題。虛擬實境是有史以來，所有佈景中唯一跟得上劇作家的思考的佈景，虛擬實境讓導演能隨時掌握劇場環境，即時﹝real-time﹞地對不斷變動的演出做出回應。

　　虛擬實境的確使劇場向前跨了一大步，引領劇場界走向二十一世紀。正如美國劇場先驅羅勃•瓊斯﹝Robert Edmond Jones﹞的願景──將科技與人文結合，將人類內在與外在融合──展現於《新劇場》﹝New Theatre﹞中所述：「對我們來說，具有深刻意義的，不是人類的外在生活，也不是人類的內在生活，而是這兩者之間的互動，而這互動就是《新劇場》的主題。」

　　藝術創作或設計的作品通常具有獨特且唯一的特性，因此有機會直接面對藝術作品欣賞的人是不多的。通常一般人都是藉由作品的複製品，經由聲音和影像欣賞藝術創作，進而瞭解藝術家或設計師的思想感情。

　　互動式多媒體的原動力在於它能深切模仿人類語言，臉部表情，平面和立體的影像，以及其他的溝通形式，提供有效且富於表現的溝通方式。因此對於藝術創作來說，「網際網路是資訊時代，藝術創作或設計的作品能以互動式多媒體方式複製，將藝術家或設計師的思想感情與人分享的橋樑。」因此若運用網路的這種多媒體特性，將作品電子化並複製到網路上，即可克服藝術創作所具有的「唯一」特性的限制，將作品所包含的思想感情傳達到廣大的群眾中去。

　　了解藝術創作的真諦，可以分別從觀賞者欣賞、從藝術家觀摩、從批評家批評藝術品三個角度進行。從觀賞者的角度來看，雖然目前網路上複製品的展現與藝術創作本身之間尚有距離、尤其在觸感方面，對電腦而言依然是相當困難。不過當網路頻寬、螢幕解析度、虛擬實境等技術不斷改變，觀賞者在網路上欣賞名畫將是一件相當賞心悅目的事。至於從藝術家和批評家的角度來看，從網路上學習他人的經驗知識更是必要的。因此網路上要有足夠的資訊讓人取得，才能吸引讀者。

　　表演藝術資訊網對於劇場舞台與燈光設計教育方法之改進有舉足輕重的功能。透過表演藝術資訊網的建立，表演藝術團體可以自主的發佈其表演藝術相關資訊。國內目前有個網路劇院網站，即在網路上為國內劇團提供錄影播放的服務。未來再透過高速網路與衛星的傳播，說不定以後任何戲劇演出的觀眾可以不必侷限於劇場了。

　　在傳播科技發展的歷史中，電話、電視、音響和電腦的相繼出現，引導了傳播技術進入新的領域。這樣的技術發展大多像是〝瞎子摸象〞故事中所說的瞎子們盲目摸索的結果。不過經由這樣的摸索過程，雖然路途崎嶇，人類還是跌跌撞撞地抵達了一個新的技術領域，同時也發現這些新技術開發都有一個共通的現象：那就是電腦工程技術人員經常經由設計過程累積經驗，或藉由其它知識、資訊、技術來解決傳播科技產品設計必需考慮的「互動」問題。

　　為了突破這個技術發展障礙，電腦工程技術人員必須學習瞭解人類互動的天性。要真正了解「互動」，最好的辦法是去請教那些可以把人際互動模式處理得最好的人，也就是戲劇藝術家。

　　傳播科技的發展也帶給人類很多和傳統不一樣的新體驗，也就是更具有創意的互動式多媒體經驗；特別是，人類體驗到電腦多媒體已經成為一種新的戲劇形式！

　　從這個體驗中，人類開始了解：新技術的應用不該和從前一樣由電腦工程技術人員獨掌，應該把這些技術交由一批富有創造力的藝文工作人員，像是詩文作家和劇場的藝術家。因為他們能真正瞭解「人」的意義和內涵，瞭解「人際互動」的道理，瞭解人生的悲歡離合。

　　戲劇藝術已有好幾千年的研究和思想傳承，幾千年來，他在人類各種不同互動模式的實際經驗中反覆實驗；因此，還會有誰比劇作家更了解人際互動呢？

　　對於戲劇藝術家所呈現的戲劇，通常我們期待的模式是：開頭、中間和結尾。並認為表演應包含某種目的或目標，所有情節的背後，都有它潛在的主題和動機；戲劇中應有高潮也有低潮，這樣一齣戲劇表演，或者是一場電腦遊戲，才會顯得有意義。不過，對於日常生活中的一些瑣事，像是洗臉、刷牙、煮飯、採購或是辦公室的例行工作，我們是否也有高潮可言﹖我們在生活中不斷地重複這些事，這些事對一般人而言，很難成為什麼突出的劇碼，但是，如果我們能跟戲劇藝術家學習，稍為嚴肅謹慎地看待這些課題，我們將會對人際互動有更開放的看法。

　　讓我們來看看像「一天的生活」這樣的主題：從早晨慢慢地甦醒，到一天所有的瑣事，到幾個主要且完整的活動，再慢慢地進入尾聲，然後我們劃下了一個句點，一個可以讓我們不急不徐地結束一天，舒舒服服地進入夢鄉的句點。再來看看「一個工作小組」這樣的主題：他們努力執行一個計畫，從開始到結束，其間必定也歷經足以決定計畫成敗的關鍵高潮時刻。戲劇藝術家往往把人生當作是一種戲劇形式，能以開放的視野來看待這類日常生活中的每個動作，使每一項工作任務中，每個看似枯燥平凡的單獨事件，都會具有獨特的意義。

　　劇場中有太多值得電腦工程技術人員學習的地方，因此，要面對未來傳播科技的迅速發展，他們必須具備一些戲劇和藝術的知識，並隨時留意新技術的發明，同時多少了解一些電腦遊戲。但最重要的是，要有一顆開放且具想像力的心。