戲劇的基本原理

　　現代劇場，包括劇場、電影、電視以及多媒體，都包涵了「行動」﹝action﹞的表現。因此可以說是「行動中的人」﹝man in action﹞的演出。

　　劇場中的「行動」要靠戲劇藝術家來完成。戲劇藝術家要靠劇作家的劇本中所表達的理念來指引其「行動」，另一方面，劇作家的理念則要靠戲劇藝術家的「行動」來表達。

　　「行動」並不只是單指動作而已，它還牽涉到外在行為的心智和心理因素。因此，「行動中的人」一詞包括了範圍廣泛的情感、思想和行為。對於多媒體來說，凡是能夠在電腦螢幕上移動或是變形的事物都可稱得上是「行動中的人」。

　　由於劇本引導「行動」的表現，因此每一個劇本都具有其獨特性。這種獨特性表現在這個劇本的演出，就是所謂戲劇的「結構」、「形式」和「風格」。

　　所謂「結構」，是一種引導觀眾對劇本中各種事件產生注意力的方法，要把觀眾的注意力，集中在能夠產生富有意義型態的種種關係上。

　　一場演出必需包括某種結構，藉此敘述一個故事，或表現一個角色的性格，或說明一種想法。通常要達到結構的統一性，可以經由思想、人物，或事件所安排的因果關係來完成。對於多媒體來說，思想應是溝通的目的，人物則是為溝通內容而互相關連的各種角色。

　　從現實的角度來看，最能夠構想一連串有趣故事的人，未必正好是最能夠在觀眾面前創作的戲劇藝術家。這種情形也說明了製作多媒體時，規劃角色內容的人和腳本撰寫的人，往往不是實際運用電腦製作多媒體的執行者。

　　談到戲劇的「形式」，它是戲劇各部份的組合方式。決定形式的要素包括「作者」、「材料」和「目的」。對於「作者」來說，因為每一個人對於人生和戲劇的看法各有不同，一定會主動選取他所需要的創作「材料」和「目的」，以表現其個人的才能和用意。因此絕對沒有兩個劇本會出現相同的「作者」、「材料」和「目的」。換句話說，每一個劇本都是獨特的。

　　在多媒體的創作過程中，溝通和經濟效益是決定創作形式的主要因素。因此多媒體腳本撰寫人並沒有像劇作家一樣多的自由，隨心所欲，只能為既定的材料和目的，安排一個最適合溝通環境的組合。

　　即使是同一個劇作家運用同樣的材料和目的，最後也可能產生不同的劇本，這種相異的起因之一就是「風格」。談到「風格」，它是由兩個元素組成：就是「所要表達的意思」和「作者個人的特性」。每一個劇作家必定都會努力描繪出他所看到的真理，但是他對真理的概念，大部份是來自他自己的根本氣質、才華，和構成他們的宗教、哲學、社會、心理各方面的影響而來。這些都和他所存在的時期和地區所發生的種種事情息息相關。

　　多媒體是一種新的戲劇形式，人生也是一種戲劇形式。了解戲劇的構成與發展，能幫助我們體認兩者之間的密切關係。

　　回顧戲劇發展的過程，我們發覺戲劇在西洋文化裡佔有相當重要的地位。古希臘的戲劇和當時的宗教生活具有極密切的關係，在希臘人看來，戲劇是日常生活裡不可欠缺的活動和娛樂。

　　早在西元前三三八年左右，希臘人就在雅典城南山坡上建了一座石造劇場，這座巨型的露天劇場設有一萬五千個座位，表演區呈半圓的扇形。各類的戲劇競賽都在這種形態的劇場裡舉行。當時的希臘政府，不但鼓勵並且支持這種含有宗教色彩的藝術活動，更頒發獎賞給優勝的競爭者，著名的悲劇大師阿士奇勒斯、索福克勒斯和尤力匹底斯，都曾經多次獲得悲劇首獎的記錄。

　　希臘的戲劇活動能在耶穌誕生以前就發展到巔峰狀態，除了她本身具備特殊的條件之外，觀眾的積極參予也是一個非常重要的因素。當時的觀眾，不分男女老少，上自王公貴族，下至販夫走卒，都可以進場看戲，祇有那些保守的名門閨秀，礙於習俗而裹足不前。觀眾在看戲時，可以隨意走動、喝酒、嗑果子，如果看不慣演員的表演，他可以喝倒采，碰到精采的表演時，他的反應則幾近瘋狂。

　　由此可見，在希臘劇場裡，演員與觀眾的互動關係是非常密切的，觀眾可以隨時影響整個演出。這種稍嫌混亂的互動情景，除了顯示戲劇活動是古希臘人生活的一部份，也為多媒體雙向溝通指出一個成功的途徑，即是要了解觀眾。

　　觀眾看戲的動機雖然不一，但是他們的參與和滿意程度是不容忽視的。從經濟支持和劇院經營的角度來看，劇作家在決定題材、主旨、角色和語言的時候，他就已經選定了他的觀眾。

　　大部份的劇本內容都假設群眾的品味是一致的，或是假設只有多數人的品味才是正確的，而很少顧及少數觀眾的需求。只有在一些社區劇場和大學劇場，會純粹從學術性和實驗性的角度，在節目內容的變化上，多方面考量，而可以完全不考慮經濟效益。能這樣做，往往是得到政府支持，或是其他方面的經濟補助。

　　觀眾的喜好往往隨著時間的演變而改變，但是，對於他們所不了解的東西也常常拒絕。許多劇場都喜歡用創新的手法演出一個劇本，但最後都必須和觀眾的經驗和接受程度，達到某一種妥協。畢竟在一場戲的演出，舞台和觀眾的溝通是最重要的。

　　要進一步討論戲劇的結構，我們可以根據亞里斯多德的戲劇六個元素──「情節」、「人物」、「思想」、「語言」、「音樂」、「景觀」──來分析。

　　「情節」是戲劇的全盤構造。一個劇本的開始需要一個「說明」，將各個角色做個交待，引導觀眾進入劇本的中段。在多媒體的開始，往往是藉用一段有趣好看的動畫，配上使用者一看就知道意義的圖像﹝icon﹞和聲音加以說明，逐步引導使用者行動，以進入中段的主要內容。劇本的中段通常是一連串錯綜複雜的構成。觀眾在錯綜複雜的內容中，將發現前所未知的事實的顯現。劇本的最後部份叫做結局。方便使用者自我發現、自我學習的多媒體，其結局（通常為結束的畫面）的情形和開始時大致相同，用以暗示這多媒體值得使用者一再使用，最好能刺激使用者檢討自己學習的成果，不要輕易地結束學習。

　　「人物」是一切情節的資源，是指表演中表現行為的行動中的人。多媒體所指的人物和戲劇所指的人物一樣，但多媒體其中的行為者包括電腦和其使用者。人物造形表現在它的外型、顏色和表面質感上。互動式多媒體中，引導使用者動作的圖像和象徵﹝symbol﹞可算是人物的一種。所謂「象徵」便是一個本身具有意義的具體實物或事件，而能暗示出一種概念或一套關係。在許多互動式多媒體產品中，我們常常看到，圖像被簡單的設計成加上文字說明的長方形按鈕。這樣的人物造型，除了說明他的角色名稱，和可以預測的行為以外，並沒有刻意要表現他和劇本之間複雜的關係。

　　任何劇本中都有「思想」。思想包括劇本的主題、論點、整體意思和戲劇行動的意義。它也是戲劇行動統一的要素，因為戲劇行動可以在一個中心思想的周圍構成一體。一個劇本的思想可以既普遍卻又有特色。換句話說，它具有通性和個別性。通性是指劇本在完成以後，經過一段時間還能夠和觀眾溝通的特質。而個別性指的是真實性和趣味性。

　　劇作家要對他的觀眾陳述他的思想時，有兩個選擇：他可以用暗示的方法，間接陳述意見；採取這個方法有時會被觀眾所誤解。另一種方法，則是單刀直入地表明立場，可是觀眾卻不一定能夠介入，觀眾可能認為這部戲不過是宣揚教條的一個藉口罷了。缺乏技巧的劇作家就會導致這種感覺，因為他的人物看來不過是他自己的代言人，一點也不生動。而擅於此道的劇作家，例如易卜生﹝Henrik Ibsen﹞和蕭伯納﹝Bernard Shaw﹞則相反，他們把自己的意見表達得相當清楚，而劇本又不失其活力。

　　不同時代、不同地區的劇作家以不同的方式來表達他們的思想。現代的劇作家常用獨白、旁白、象徵和擬人化的角色表達思想，尤其喜歡使用象徵的手法。對於現代戲劇的延伸─多媒體而言，如果能熟悉現代戲劇藝術理論和現代藝術理論，一定可以幫助多媒體的發展和推廣。

　　「語言」是劇作家主要的表達工具。利用人物的對話可以提供消息資料；透露人物性格；將觀眾的注意力導向重要的情節上；以及透露劇中的主題和基本意念。對話也常幫助建立劇本的速度與節奏。如同一劇本的其他各項要素一樣，對話也包含了熟悉和不熟悉的。不過，好的對話要在過於熟悉和過於陌生之間，擇其中道而行之。熟悉的語言使對話清晰，陌生的語言因為不清楚而多變化。

　　「景觀」是劇作家除了「語言」以外的表達工具，是呈現在舞台上的視覺因素。舞台上的景觀一方面能為觀眾提供和劇情相關的背景資料，另一方面又能幫助人物造型。除此之外，它也可能幫助提高劇本水準，和暗示戲劇行動的相對嚴肅性。舞台景觀設計是一種視覺設計，它的基本組成元素包括線條、形狀、顏色、質量。其設計原則包含反覆、平衡、強調的區域、比例、統一的表現。最重要的考慮事項是材質的運用和風格表現。對於多媒體來說，視覺因素在溝通的過程中扮演了一個決定性的角色。

　　戲劇內容結構的六個元素，也可以應用在互動式多媒體的設計上。以下表格列出這六個元素，依照彼此的前後關連關係按次序列出；每個元素都是列在上面所有元素的形式要素，而每個要素也同時是列在下面所有元素的物質要素。

↑　形 物　式 質　要 要　素 素　↓	元素	戲劇	互動式多媒體
	情節	指的是演出中所有的劇情。理上，每次表演的情節應該都相同的。	指的是由多媒體系統和使用者作呈現的所有動作。在每次互動中，情節可能會有所不。
	人物	表演中表現行為的行動中的。	和戲劇是相同的，但其中的行者包括電腦和其使用者。
	思想	指的是人物在認知、情感、緣形成的內部過程。	和戲劇是相同的，但內部過程括電腦和其使用者所發生。
	語言	對言語的文字選擇和和安排。	電腦語言中符號的選擇和安；包括語言的、視覺的、聽覺的、和其它非語言的方式。
	音樂	一切在表演中所能聽到的聲音，尤其是說話的旋律。	在多媒體系統中所能感受到令人愉悅的旋律。
	景觀	所有在表演中所能看到的景象。	呈現動作的感覺次元：視覺、聽覺、動態的、觸碰式的，及其他可能的方式

　　雖然有了劇本和演員，觀眾已經可以了解演出的內容。但是緊接著第二個演員和設計師們的加入，立刻產生需要「導演」。因為，不論在舞台位置的斟酌上、劇本讀法的指正上、字句意義的解釋上，在在都需要一位專門的調度人。

　　導演不只是充當調人而已，他的職責是在適當的佈景、服裝、燈光、音樂和舞蹈的背景下，設計、指正，並調合所有的舞台動作，以達到劇本所要求的視覺效果。適當的視覺效果，不僅僅要指示劇本中所標示的地點和歷史背景，還要提供給可以增強和反映該劇行動的建築形式、光影、色調、線條和整合性。導演在導一齣戲時，可以用許多材料：腳本、聲音、台詞、演員的動作、舞台空間、佈景、道具、服裝、化妝、燈光、音樂、音響等等。導演在運用這些材料時常常從三方面考量：

　　第一：舞台畫面的創造。

　　第二：移動、姿態、動作的運用。

　　第三：聲音與台詞的運用。

　　在表演過程中，觀眾所看到的舞台畫框內，每一刻的景像都可以當作一個畫面，可以像台詞和動作一樣地傳達給觀眾。假如要把這個理想化為實際，導演必須仔細安排每一剎那的視覺因素。他必須依情況，把主要的氣氛、和人物間的關係化為具體的畫面。更進一步地，他必須設法使畫面和劇本的結構、形式和風格互相調合。導演在創造舞台畫面時，必須把焦點放在重要的因素上，讓次要因素居於附屬地位。一般來說，一個畫面最重要的位置是它的中心點。因此能善用畫面的中心位置，最容易集中觀眾的注意力，獲得強調的效果。

　　因為舞台畫面正像一幅被鑲在舞台畫框上的畫，所以，凡是根據過去許多傑出畫家的作品而歸納出的各種學派的美學，都可以運用在處理舞台畫面上。處理一幅畫就如同處理一個平面設計一樣，必需依照設計原理來逐步地設計。對於每一個設計單元，我們要考慮造形、顏色和材質。至於單元和單元之間的關係、和群體和背景之間的關係，則可以參考平面設計編排構成的原理來處理。好的畫面效果雖然不一定可以導致演出的成功，但是，單調的畫面必定很難培養觀眾的溝通情緒。尤其對多媒體而言，它的成敗往往決定在一開始的視覺效果，因此做為一個多媒體製作的導演，必須了解畫面的重要性。

　　導演在運用「移動」、「姿態」、「動作」等因素時，下列幾項必需考慮：

　　第一是「希望產生強調的效果」。對於觀眾，移動比台詞更能吸引注意力。尤其是移動最劇烈的角色，往往成為觀眾注意力的中心。

　　第二是「移動必須適合戲劇的類型」。一個以提供問題探討為重心的劇本，其劇內角色的移動或許比較莊嚴而正式，相反的，以娛樂為主的劇本，移動必然比較活潑、多變化。

　　第三是「移動要適合角色的類型」。

　　第四是「移動要適合戲劇情況」。情緒高昂的場景所需要的移動較多，也較快速而明確。相反地，閒散的氣氛需要緩慢而曲折的移動。

　　第五是「移動有助於製造高潮、對比、和節奏性的效果」。

　　移動量和移動幅度的增加，容易造成混亂、衝突、開展和轉變的感覺。讓演員跑跑停停，換個方向再跑，可以造成混亂的效果。即使參與演出的演員不多，也可以用逐漸增加速度的移動，造成高潮逼近的感覺。此外，場景和場景之間應該有明顯的區別。運用移動的對比，可以表明每個場景不同的氣氛和情況，並且增加變化莫測的效果。

　　導演在運用「聲音」和「台詞」時，經常使用音響和音樂。然而，在聽覺方面，最典型的表達工具還是人的聲音和劇作家所寫的台詞。聲音包括「音調」、「音量」和「音色」三個基本因素。運用這些因素可用來刻劃人物，並表示情緒或關係的轉變。至於台詞也包括幾種變化的因素：發聲法、讀音、長短、抑揚頓挫和能聽度。每一個因素的運用都可以獲得特殊效果。導演如果能善用聲音和台詞，就可以事半功倍地推動劇情的開展，幫助觀眾培養看戲的情緒。