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設計適當的內容

　　一個多媒體產品能不能成功，關鍵在於它的內容是不是適當。如果我們根本不知道到底要傳遞什麼訊息，那麼我們就沒有辦法和觀眾溝通。如果我們只是要表現一些圖表或報告，這樣的多媒體內容是相當簡單的；但是，如果我們希望能夠和觀眾產生互動關係，這樣的多媒體內容就要複雜多了。一旦我們有了明確的內容，接著就要知道如何去傳達給觀眾知道。透過文案寫作、繪圖與插畫、動畫、聲音以及互動，我們可以達到傳達資訊，即內容，的目的。

　　最基本的一種呈現型態就是將一個單一的訊息傳遞給一小群人，雖然這種情形很少出現，但當遇到時，你的呈現方式的設計就會反映出我們想要表達的內容之目的。

　　例如，如果你邀請一小群頂尖投資客戶來參加說明會，希望他們能資助你，那麼你就可以直接切入重點，讓他們了解這項投資的回收報酬率。但是在投資的決策中還有許多其他的變數，如風險、財務目標等等，因此，如果你傳遞訊息的對象群越廣泛，他們所想知道的就越多，你也連帶地必須提供更多的資訊，才能讓他們充分地了解你的意思。

　　不過，往往在說明會中，要傳遞的訊息一定很多，而要接收的訊息的聽眾也會很多，而且每個人的理解能力也一定不同，因此內容的設計就要讓大部份的聽眾，在適當的時間內得到最大的收聽效果。因此在設計之前要先瞭解觀眾的背景和程度。

　　在多媒體的呈現中，我們將說明五種助於表達自己的技術：文字、繪圖、動畫、聲音與互動。動態錄影﹝video﹞和虛擬實境則是電腦世界中的新技術，它真正結合了文字、繪圖、聲音與互動。這些技術給予我們去吸引與捉住觀眾注意力的力量。

　　想要瞭解如何去發展多媒體所要呈現的內容，我們必須先瞭解工作時所需用到的技術、這些技術何時會用到以及目標觀眾的特質。一旦我們對於所欲呈現的內容與所需應用的技術有所理解，那麼進入視覺設計步驟的時候也就到了！

　　儘管各種新科技的傳播媒介不斷的被開發和使用，諸如動畫、音效等，但是文字仍是各種傳播媒介最基本的元素。「眼見為憑」仍是大部份的人的習慣，他們相信所看到的甚於所聽到的，因此，透過文字的傳播較易使人感到訊息是可靠的。下面是幾個重要原則：

　　﹝一﹞正確地傳遞訊息給觀眾

　　這是訊息呈現的第一個要件。瞭解我們的觀眾所具備的背景知識，然後選擇適當的文字將我們所要表達的內容和情感傳遞給他們。文字的使用若是恰當，訊息也會被良好的傳遞，內容和情感也就能感染我們的觀眾。但要注意的是，同樣的訊息，在面對不同觀眾時，可能需用不同的方式來傳達。舉例來說：

　　﹝二﹞盡可能使訊息簡單明確

　　以下兩個句子，是以同樣的情緒去傳遞同一個訊息。但第二個句子會比第一個句子簡潔有力。「這輛新車有足夠大的乘客安全氣囊，可以保護坐在中間的第三位乘客」。「兩人價格的安全氣囊，保障三人的生命」。

　　觀眾從這兩個句子中得到的事同樣的訊息，但第二個句子簡短而有力，足以成為一個好的廣告標題。這是一個很好的練習，將我們所要傳達的訊息完整的寫出來，並確定包括了所有的必要事項，然後加以精簡。在縮短句子之後，在和原先的句子比對，以確定沒有遺漏任何重要的部份。

　　要同時傳達多個不同訊息時，也可以使用這個方法。先將每個訊息個別加以簡化，最後將這些已精簡的訊息合併傳遞出去。

　　﹝三﹞和其他媒體相互配合

　　我們前面提到，文字在多媒體作品中扮演了極重要的角色。但是，別忘了尚有其他許多可以傳遞訊息的媒介。文字儘管重要，但並不是所有的訊息都得用文字來表達，否則，多媒體不是失去意義了嗎？如果我們除了文字以外，還有有影像、聲音等工具，此時我們的文字必須更加精鍊，這樣才能和其他的媒介相輔相成，更能完整地傳遞訊息。

　　適當的運用圖案，將會比文字更迅速的傳達我們的情緒。色彩亦扮演了重要的角色，其中色調的選用有很大的影響。我們會根據所要傳達的情緒，也就是想要刺激觀眾產生的情緒，來選擇色彩。如感覺冰冷的色彩、覺得溫暖的色彩、明亮的、或是灰暗的色彩。因此多媒體產品必須要有適當的色彩計畫。

　　但我們該如何決定要選用什麼樣的圖案和顏色呢？試著先去蒐集許多有關藝術、設計、建築、文化、新聞等類的雜誌，迅速的瀏覽一遍，不必在乎何種主題，找出能夠吸引你的廣告和插畫，然後記下他們給你的感覺。思考一下我們的作品要給觀眾什麼樣的感覺，從這些雜誌中我們可以學習到一些表達的方法。

　　很多的設計工作者都會建立自己的檔案系統，將他們所蒐集的作品依不同的風格分門別類，下次他要設計新作品時，就可以很迅速的找到相關風格的作品作為參考。只要不是全盤的抄襲，這也是一種很好的靈感的來源。畢卡索就曾說過：「一個好的藝術家會模仿別人的作品；但一個偉大的藝術家，還懂得如何偷取別人作品中的精髓。」﹝Good artists copy, great artists steal.﹞

　　字和插圖是以往的傳播媒體的重心，但我們現在有了動畫。動畫仍是目前不斷開發研究的新傳媒，動態的影像是相當具吸引力的，從我們經常在電視機前一坐就是數小時，就可看得出來。

　　我們仍是必須決定要傳達的內容，再來選擇在多媒體中要使用何種動畫形式，這樣動畫的效果才能充分凸顯。我們先談談動畫的形式：

　　﹝一﹞角色的動畫

　　角色的動畫指的是將內容中的角色擬人化人性化的圖形。這樣的圖形可以是一個人類的形體，也可以是無生命的物體，如一支牙刷、或掃把；或是非人類的其他生命體，如動物、植物等。擬人化指的是這些角色有五官會走路或是有人類的任何特性，儘管他只是個無生命的物體。

　　要創造及發展一個角色是很複雜的過程。逐一思考下面的問題，有助我們決定一個角色的特性和形式。

　　這個角色代表的是悲傷、快樂、可愛、或趣味？他是否能正確的表達出我們想傳達的情緒？

　　這個角色的動態是快速的、緩慢的、平順的、或是搖搖晃晃的？

　　這個角色的視覺風格與色彩是否與主題契合？

　　這個角色是否能應劇情需要擺出各種姿勢？例如掃把要如何坐下來？

　　但要小心的是，角色的動畫很容易吸引觀眾的注意力，而使他們可能忽略了主要的訊息。一個非常可愛的角色可能因此搶去了主題的丰采。動畫的娛樂效果儘管重要，訊息的傳遞仍是第一考量。

　　﹝二﹞爆裂和閃電等特殊效果

　　需要觀眾特別注意的部份，可以利用閃爍、或是聚光、爆炸等特效來吸引目光。如下圖中，閃光依序出現在 R A F 三個英文字母的頂端，會引起讀者對它們的注意。

　　﹝三﹞移動的文字

　　即使使用了大量的新技術在我們的作品中，文字仍是最重要的。但文字最容易表達訊息，也最容易誤傳訊息。再作內容設計時，文字的字型大小易讀性等都需要仔細的考慮。如果能在文字上創造一些動畫的效果，那會更吸引人注意。

　　舉例來說，讓文字一個接一個的呈現，就像打字機一樣，觀眾自然會隨著文字的出現而依序閱讀。另外，文字的不斷變化、跳動、和強烈的色彩、或是顏色的漸變，都可以使文字本身更具吸引力。跑馬燈也是我們常用的效果，讓文字沿著一條線一致的移動。但文字移動的速度不要太快或太慢，保持文字的易讀性。

　　﹝四﹞數位錄影

　　數位錄影是目前最熱門的名詞，最新的科技之一。相信數位錄影和電腦動畫將會大量運用在多媒體的產品之中。

　　瞭解了動畫的各種形式後，我們再來談談何時該使用動畫。在多媒體作品中，要使任何元件產生動作，其背後都有一定的目的。雖然有很多的動畫形式可供我們運用在多媒體作品中，但切勿盲目的濫用。適當的使用動畫效果會使作品更加豐富，但大量且無意義的動畫效果只會使作品混亂，移轉了觀眾對主題的注意力，甚至使觀眾厭煩。因此使用動畫前，我們必須遵循某些的原則，先問問自己，是否因動畫的使用而達到以下的效果：

　　是否加強了情感的衝擊？

　　如果動畫的使用可以達到刺激觀眾某種情緒的效果，那麼此時使用動畫就是 適當的了。

　　是否強調了訊息的重點？

　　我們的主題若是在現實中是動態的物體，那麼，以動畫來表達這個主題會比用文字的描述，或是靜態的圖片來的強而有力，也更容易觀眾瞭解，節省溝通時間。例如，一台機器的運轉過程，即使用大量的文字敘述也不如一段動畫來的清楚。

　　是否提供各個不同段落的緩衝？

　　不同訊息段落轉換時，螢幕的轉變控制了觀眾的情緒變化。在此有一個非常重要的觀念，我們不僅必須學習做好每一頁的內容設計，也要學習如何帶領觀眾由這一頁走到下一頁螢幕。以下各種不同的面轉換方式可以提供作為參考。

　　「融化」、「褪色」、「切斷」是常用的形式。

　　「融化」是指將原先的影像扭曲模糊掉而無法辨識，然後再形成一個新的影像，任何兩個訊息之間需要較長的時間緩衝時，都可以用此種方法。

　　「褪色」則可以用在背景需完全改變時，例如使整個螢幕褪成黑色再出現新畫面，這樣可以使聽眾換一種情緒。

　　「切斷」是指立即出現新的物件，也許背景和訊息不變，但這種方式可以突然的改變觀眾的情緒。例如，描述一個突遭變故的人，我們以切斷的手法來特寫他臉上表情的轉變，則可以讓人有更強烈的情緒感染。這都是一些我們可以運用的小技巧。

　　在此，我們將多媒體作品中的聲音分為三種類型：音樂、音效、和旁白解說。如何在內容設計中加入聲音的要素是很重要的。以下就個別來討論：

　　﹝一﹞音樂

　　音樂可以在多媒體作品中扮演許多角色。作品一開頭的音樂能控制觀眾的情緒，並在作品最重要的部份加強情感表現，或是強調某些重要的觀點。在構思作品的音樂時，我們可以問問自己下面的問題：

　　我想要藉由音樂表達什麼樣的情緒？

　　有沒有具有主題性的音樂可以應用？

　　音樂的使用如何影響作品本身內容的步調？

　　﹝二﹞音效

　　鈴聲、爆炸聲、開門聲、鳥叫聲等都可以是不錯的音效。任何音效的使用都必須有一定的目的和計畫；除非必要，最好不要漫無節制的亂用，否則音效只會淪為吵鬧的背景噪音。

　　﹝三﹞旁白解說

　　應用真人發聲作為旁白解說，是許多多媒體作品目前的趨勢。在選擇旁白解說的聲音時，必須要相當慎重。無論是性別年齡種族信仰個人態度等，都會透過一個人的聲音顯露出來。觀眾對某個聲音的反應和認知，會影響到期對於訊息的接受程度。因此，旁白解說的聲音選擇非常的重要。

　　依照一般人的定義來說，人們使用電腦就是一種互動的行為。電腦和電腦軟體對人來說都是工具，它們的目的是用來幫助人跟文字、數字和圖像互動。為什麼我們現在所謂的「互動」跟一般人的定義不相同呢？

　　現在所謂的「互動」是讓使用者﹝不是設計師﹞能依照自己的觀點和速度在電腦上閱讀、遊戲，自己決定什麼是該看的，什麼是該忽略的。

多媒體作品中，「互動」是誘導觀眾情緒最有利的內容設計方式。互動是使用者介面應用上新的層次。聽、讀、看對使用者來說只是單向的溝通，但是讓與使用者與某個事物互動，則是雙向的溝通。適當的運用互動模式，會使觀眾更容易記得我們所欲傳達的訊息，也是運用多媒體傳遞訊息的最終目的。多媒體互動模式的設計方式有四種，已在前一節裡詳細說明。