35《印象派雕刻》




  繼新古典主義雕刻家對人的形象的創作鍥而不捨之後,後續的雕刻家也很重視以人為主的題材。他們所採用的創作主題多半傾向於能夠表現熱烈的感情,強烈而誇張的動作,往往利用類似速寫的技巧來表達,其中以法國浪漫主義雕刻家巴里〔Antoine-Louis Barye〕最具代表。巴里有一名很有才華的學生,為當時的藝術帶來了深刻的變化,他就是被稱為現代雕刻藝術之父印象派雕刻家羅丹﹝Auguste Rodin﹞。

  著名的印象派的雕刻家除了羅丹之外,還有卡爾波〔Jean-Baptiste Carpeaux〕,以及身兼畫家的竇加〔Edgar Degas〕。

雕刻家:卡爾波Jean-Baptiste Carpeaux, 1827~ 1875

  介紹卡爾波的雕刻作品,最直接的方式是先介紹巴黎歌劇院﹝Paris Opera﹞,因為位於歌劇院正面與實物尺寸等大的雕塑作品中,有一座由他所雕刻的作品《舞蹈》〔The Dance〕,它的主題是酒神祭中狂歡的男女舞者。

  巴黎歌劇院是法國第二帝國中最具代表性的建築物,是一棟折衷於文藝復興和巴洛克風格之間的建築。



巴黎歌劇院
﹝Paris Opera﹞
1861 ~ 1874 年

加尼葉﹝Charles Garnier﹞之建築作品

巴黎﹝Paris﹞,法國

  歌劇院的造型極為獨特。正面看去分為三個部分,底層由 7 個拱門組成,護衛左右兩個邊門的是四組精美的浮雕,中間 5 個拱門的門及閘之間各有一座站立的單人雕像。中間一層,兩根一排的宏偉石柱,隔出了 7 個長方形的空間,一一與下面的拱門對稱。漂亮的柱子上面雕有捲曲草葉花紋裝飾的混合物。最上層完全由色彩紛呈的浮雕組成,顯示了一百多年前作為當時歐洲規模最大的歌劇院的風采。歌劇院頂部 4 個完全相同的雕塑金光閃閃。中間托起一個皇冠似的半圓形的屋頂。

舞蹈
﹝The Dance﹞
1866 ~ 1869 年

卡爾波﹝Jean-Baptiste Carpeaux﹞之作品

石材,420 x 298 公分

巴黎歌劇院,巴黎﹝Paris﹞,法國

  巴黎歌劇院正面入口的《舞蹈》雕刻作品於 1869 年完成時,曾引起相當大的非議。其主要原因是在靜止的雕刻中刻劃出躍躍欲飛的動態,而超出了當時的社會觀感。所幸普法戰爭爆發,使反對者無心將爭議繼續,待戰事完結之後,社會觀念已經有所改變,不再排斥,因而得以保留至今。

雕刻家:竇加Edgar Degas, 1834 ~ 1917

  竇加是一位全方位的藝術家,在許多領域展現出他的才華。竇加晚年因近於失明而不能畫畫,於是他摸索著開始做起了雕塑。馬、舞者、浴者仍是其最喜愛的主題。竇加一直在不停探索表現人體和動物運動的新方法。

右足點地的奔馬
﹝Horse Galloping on Right Foot﹞
1881 ~ 1890 年

竇加﹝Edgar Degas﹞之作品

青銅,31.4 x 41.9 x 8.9 公分

諾頓賽門博物館,加州,美國

  在作品《右足點地的奔馬》〔Horse Galloping on Right Foot〕中,竇加為了描繪馬匹的運動,從瞬時攝影中汲取靈感,但他從不完全按照影像雕刻,這也許是因為當時經過攝影所凝固的畫面給了人太過靜態的印象,而他想要表現的是一種永琲犒B動。

  雖然竇加終其一生只展過一件雕塑品《十四歲的小舞者》〔Young 14 year-old Dancer〕,這座雕塑用到了真正的毛髮,女孩的芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的。竇加推翻了雕塑的傳統,就像他一直在顛覆繪畫的傳統一樣。從那以後,竇加再也沒有展出過雕塑。很顯然,他更願意用它們充當私人實驗的材料。

十四歲的小舞者
﹝Young 14 year-old Dancer﹞
1880 ~ 1881年

竇加﹝Edgar Degas﹞之作品

青銅, 98 x 35.2 x 24.5 公分

奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國

  雷諾瓦一直堅信竇加是十九世紀最偉大的雕塑家。竇加雕塑他的作品,完全考慮到三度空間的特質。因此要欣賞《十四歲的小舞者》這件雕塑品,觀眾不能從單一視點來看他們,而必須環繞著雕像從不同的位置來欣賞。

雕刻家:羅丹Auguste Rodin, 1840 ~ 1917

  著名的法國雕刻家羅丹,被認為是雕刻史上繼米開朗基羅以來最偉大的雕塑家。 最大的貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現,把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們。

  羅丹是印象派雕刻的一員大將,他的雕刻常有許多小面的處理,使光線能以不同的角度作各種不同的反射,因此雕像的表面看來如印象派畫般,具有光和顫動的效果。

  羅丹不僅是一位雕塑大師,又是一位偉大的老師。他的學生或者助手,都在藝術上深受羅丹的影響,其中出類拔萃者甚多,有些日後與老師齊名。

  羅丹規模浩繁的《地獄之門》〔The Gates of Hell〕群雕門飾的靈感來源,是文藝復興時期大詩人但丁的作品《神曲》中的〈地獄篇〉。這件紀念碑式的藝術品,包含了 186 個痛苦群體,其中有幾尊形象後來發展成獨立的雕像,如《沉思者﹝The Thinker﹞、《三個幽靈》〔The Three Shades 〕、《接吻》〔The Kiss〕 等。

地獄之門
﹝The Gates of Hell﹞
1880 ~ 1917 年

羅丹﹝Auguste Rodin﹞之作品

青銅,636.9 x 401.3 x 84.8 公分

羅丹美術館,費城﹝Philadelphia﹞,美國

  在《地獄之門》中,羅丹用了許多結構形式和象徵性的構圖,及真實人物的造型。這件作品綜合表達了羅丹的哲學觀點,把近代文明罪惡都集中表現在門上面,刻畫出為情欲、恐懼、痛苦、理想而爭鬥並折磨著自己的形象,貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦等種種感情。整體概念上,它象徵的是永恆流動的現代地獄。其不定型、不確定的構圖,不一致的大小尺寸以及令人暈眩的方向變化,都是心理狀況不穩定困擾象徵。

沉思者
﹝The Thinker﹞
1880 年

羅丹﹝Auguste Rodin﹞之作品

青銅,200.7 x 130.2 x 140.3 公分

羅丹美術館,費城﹝Philadelphia﹞,美國

  至於《沉思者》這件作品,羅丹則塑造了一個強有力的勞動男子。這個人彎腰屈膝,肌肉非常緊張,右手托著下頜,不但在全神貫注地思考,而且沈浸在苦惱之中,並表現出一種極度痛苦的心情。這種苦悶的情感,通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理,生動地表現出來,加上表面沈靜而隱藏於內的力量,更加令人深思。

老娼婦
﹝The Old Courtesan﹞
1885 年

羅丹﹝Auguste Rodin﹞之作品

青銅,94.5 x 30.5 x 19.7 公分

羅丹美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國

  《老娼婦》﹝The Old Courtesan﹞,是羅丹又一代表作品。他將這位老妓女的悲劇形象,淋漓盡致地呈現在觀眾面前,使人不忍卒睹,卻又產生同情之心。羅丹的主張就是:「在自然中一般人所謂『醜』,在藝術中能變得非常美,在藝術中有性格的作品,才能算是美的。」

  十四世紀百年戰爭時期,英國軍隊即將攻陷法國的加萊市,加萊市被英軍圍困將近兩年,市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判,英王愛德華三世提出殘酷的條件:加萊市必須選出六個市民任他們處死。嘉萊市當局請羅丹製作義民中的一個,但羅丹了解歷史後,答應只收一個雕像的報酬而塑造了六個雕像。

加萊義民
﹝The Burghers of Calais﹞
1886 年

羅丹﹝Auguste Rodin﹞之作品

青銅,215 x 249 x 198 公分

赫胥宏美術館,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國

  《加萊義民》〔The Burghers of Calais〕歌頌了一個偉大崇高的理性精神。羅丹對於傳統塑造英雄紀念碑的慣例並不滿足,他力圖藉由塑像重現當年事件的真相。這件作品不論就其結構,或就其對紀念性形象的理解,以及對英維人物的闡述,都具有革命的意義。

  羅丹的思想與作品是一致的,充滿了憂鬱及對命運的掙扎。他所塑造的人物都是忍辱負重、現實生活的內涵寫照,他的藝術力量不是外在的呼喊,而是理性意義的表露,是內心情感與思想的自然爆發。這正是羅丹作品能夠打動人心的魅力所在。

  十九世紀下半葉是羅丹藝術活動的高峰期,二十世紀初,他的影響擴展到歐洲以外的許多國家。此後的歐洲雕刻家,無論屬於那一個流派、那一種風格,都毫無例外地受過羅丹的影響。


 《 後期印象派藝術》