二十世紀時代的風格

普普藝術
(Pop art)

  普普藝術的名稱,在 1954 年首先由英國藝術家阿羅威 (Lawrence Allowey)
所創用,是對大眾傳播媒體所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)的一便捷稱
呼。1962 年阿羅威再把其內涵擴大,包括了利用大眾影像做為美術內容的那些藝
術家的活動。當然初創時尚有其他名稱,如「新達達」、「大眾寫實」、「新寫
實」等,但最後仍由「普普藝術」獲勝。

  第一件真正的普普藝術作品走出漢彌頓 (Richard Hamilton) 所製作。那是
用拼貼 (Collage) 的技法所完成的作品,取名為「是什麼使今日的家庭變成如此
的不同、如此的有魅力?」(Just What is it That Makes Today's Homes So
Different, So Appealing?)。參加了1956年在白色教堂藝廊所舉行的「明日」
(This isTomorrow) 美展。其大小不到一尺四方,天花板是以月球表面的照片黏
貼而成。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地,沙發上躺著一個裸婦,牆壁上有一
古肖像畫和現代化的海報並貼在一起,房間堨R滿了電視機、錄音機等美國式家
具。室內中央站了一位健美先生,右手執了一巨大的棒棒糖,上面貼了「PoP」
三個字,因此有人總以為普普藝術之名是從這堥茠滿C

  普普藝術首次對英國民眾的大衝擊是,1961年舉辦的「當代青年藝展」
(Young Contemporary Exhibition)。有霍克尼 (David Hockney)、波修爾
(Derek Boshier)、瓊斯 (Alien Jones)、菲力普 (Peter Phillips) 和基塔伊 (R.B.Kitaj)
等人參加,並在此畫展堳堨艉F他們的地位。同年布雷克 (Peter Blake) 也在當代
藝術學院舉辦了他的第一次普普藝術展。

  美國的普普藝術發展很不容易明確的敘述,它可說是從抽象表現主義
(Abstract Expressionism) 慢慢地蛻變出來的。美國的普普藝術家日後回憶
說,抽象表現主義的泰斗庫寧 (Willem de Kooning),對他們的藝術有很大的影
響。.1955年就普普藝術來說,可能是很重要的一年,因為羅遜柏格 (Robert
Rauschenberg) 和強斯 (Jasper Johns) 在紐約藝壇出現。1958 年強斯在紐約舉
行了第一次個展,藝評家史坦柏格 (Leo Steinberg) 當時敘述了他的反感:「據我
的看法,好像把庫寧和克萊因 (Yves Klein) 的畫,放進林布蘭與喬托 (Giotto) 的鍋
內,把他們熔為一爐,一切都同樣地成為幻像的繪畫。」可是不管先驅者之努
力,由上述的情形看來,紐約藝壇在 1961 年初之前,誠然尚未受到普普藝術的
全面衝擊。

  普普藝術剛出現在美國的頭五年間,並不受歡迎,由於多多少少受到壓制,
幾乎成為一種地下的運動。然而當它捲土重來時,竟帶著反抗之意,很猛烈的向
抽象表現主義提出挑戰。阿邁亞 (Mario Amayo) 在其著作「普普藝術」堙A敘
述了當時的情形:「這一批新畫家,好像將美國的一切藝術成就,一下子從窗門
把它踢出去」。抽象表現主義的藝評家羅森柏格 (Harold Rosenberg),幾乎虐
殺了這一個新運動,他有一嚴苛的批評:「與抽象表現主義比較,它唯一的好
處,就是因為這種虛像藝術較容易做出來。直到用盡為止,他們只是反覆地使用
它的修辭而已。」然而,不管羅森柏格的懷疑和反對,普普藝術在媒體上可說是
成功的,它受到民眾的歡迎,收藏家也接納它了。就在短暫的時間堙A主要的普
普藝術家建立了他的地位,甚至致富。

  普普藝術在短暫的期間能獲得勝利,事實上有它深厚的社會背景。因為戰後
的現代藝術是逃避都市文明的壓力,反對那機械化、非人性的消費文化。如抽象
表現主義藝術,則為一明顯的例子。然而普普藝術是面對他們所生活的大眾文
化,而把他們所看、所知的生活環境,以大家所熟悉的形象表示出來,當然民眾
較能了解這一種具象的藝術。尤其美國是大眾文化、都市文明的大本營,就連英
國普普藝術家所表現之內涵,與其在英國,還不如在美國更能尋覓得到,所以普
普藝術可以說在英國萌芽,而在美國得到發展與成功。它不能像新達達的藝術運
動那樣普及全球,相反地,侷限於英國和美國兩地的一種新具象藝術。

  普普藝術所欲表現的是大眾文化,所以要了解普普藝術之前必須探討何謂
「大眾文化」。所謂「大眾文化」是工業革命以及其後一系列科技革命的產物,
是把流行、民主和機器結合為一體的一種文化。機器文明為了繼續生存,必須製
造低成本的產品才能滿足大眾的需求;然而這種齊一化的大量生產物,若想推銷
就必須藉重大眾傳播(電視、報紙、印刷物等)之力量,才能普及於全民;有效
的大眾傳播廣告手法則以新奇、活潑、性感等內容來刺激民眾之注意力,進而引
起他們的消費慾。當一切事物如打字機、吸塵器、電話、電視等被編入放大眾傳
播媒體時,它們就成為一抽象的視覺概念而已。普普藝術所追求者乃是一些消費
文明、都市文化的這種現象,積極的把大眾化、低成本、大量生產的物品,以及
年輕、機智、性感、大企業化的大眾傳播影像做為題材來表現。

  由此可見,普普藝術是對現代文化抱著肯定的態度,並且樂意跟它親近;換
一句話說,它是對現代文化的一種思考。只要捉住大眾文化的內涵就好,至於要
用什麼形式來表現,則悉聽尊便,所以普普藝術並沒有一定的樣式。例如沃霍爾
(Andy Warhol) 喜歡把海報或雜誌的廣告放大,直接印刷在畫布上。李奇登斯
坦 (Roy Lichtenstein) 更喜歡把漫畫等現成影像 (Ready Madelmage)放大,而
用類似印刷效果的網點或條紋表現出。歐登柏格 (Claes Oldenburg) 喜歡把實
物 (如漢堡、巧克力) 用布或石膏翻製,並在此巨大的作品上賦形。衛塞爾曼
(Tom Wesselmann) 喜歡把在廣告堭`見的裸婦繪製到畫布上,並配上浴室或家
具等,做出「結合繪畫」(Combine Painting) 的效果。普普雛刻家席格爾
(George Segal) 以石膏直接從人體翻製,把此白色的人體像與日常生活的實物配置
在一起,表示出都市生活的倦怠感等。


【重要畫家】

安迪沃霍爾﹝Andy Warhol﹞


Marilyn



1964 年
Silkscreen and oil on canvas, 40 x 40 in
Leo Castelli Gallery, New York


畫家簡介及其他作品 (warhol.htm)

李奇登斯坦﹝Roy Lichtenstein﹞


In the Car



1963 年
Magna on canvas


畫家簡介及其他作品 (lichtenstein.htm)



November 23, 1998 編製 感謝中華民國教育部專案補助