說明：
　　雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。1862 年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864 年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，而放棄以黑色做為陰影主調，雷諾瓦接受了這個新觀念，同時，也由德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞與馬奈﹝Manet﹞ 的作品中得到啟發。

　　莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對 照同樣的風景作畫。以莫內的「蛙塘」﹝La Grenouillere﹞和雷諾瓦的「蛙塘」﹝La Grenouillere﹞為例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。

　　1870 年他畫了一幅「宮女」﹝Odalisque﹞，此作與另兩幅以阿爾及利亞為主題的畫，是獻給德拉克洛瓦的，畫風顯受其影響。不過，雷諾瓦的畫風並不一致，時而表現出充滿激情而迷人的主觀面貌，時又傾向於莫內式清晰明確的客觀意識。

　　1870 年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他 1876 年作品「煎 餅磨坊」﹝Le Moulin de la Galette﹞中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。

　　雷諾瓦自 1883 年起，在 印象派畫法中加上正式而具形的處理，如「傘」﹝Les Parapluies﹞中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾﹝Ingres﹞的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。

　　不久之後，雷諾瓦又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。大約西元 1890 年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。

【作品選粹】

作　　　品	基　　本　　資　　料	解　說
	鋼琴前的少女 ﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩•畫布，118 x 89 公分 奧賽美術館，巴黎
	河邊草地上 ﹝On the Meadow﹞ 1890 年 油彩•畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會博物館，紐約
	船上的午宴 ﹝The Boating Party Lunch﹞ 1876 年 油彩•畫布，129.5 x 172.5 公分 菲利普斯藏品館，華盛頓
	煎餅磨坊的舞會 ﹝The Ball at the Moulin de la Galette﹞ 1876 年 油彩•畫布，120 x 94 公分 奧賽美術館，巴黎
	陽台上 ﹝On the Terrace﹞ 1881 年 油彩•畫布，100.5 x 81 公分 芝加哥藝術學院，芝加哥
	整理頭髮的浴女 ﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩•畫布，92 x 74 公分 國家畫廊，華盛頓